灯光设计[转载整理].docVIP

灯光设计是做什么的？这在剧场艺术的领域中其实是一个颇为新鲜的问题。从历史的眼光来看，灯光设计这个名词在戏剧源起的希腊悲剧时代并未出现，在莎士比亚做商业演出并留下伟大剧作的十六世纪也没有受重视。一直以来，戏剧因为光线的限制大多选择在白天作户外的演出，如果想在室内欣赏，剧场中的照明便只是一般宫廷里的烛火。后来换成了油灯或煤气灯，但它们的责任只是照亮舞台，照亮演员，让观众看得见而已，完全没有所谓的设计可言。在这个过程中，其实也有许多剧团里的布景设计师尝试在灯光上作变化，譬如文艺复兴时的意大利便有许多表演团体试着在烛火之前摆上装了有色液体的玻璃或水晶来使灯光的颜色有变化。但这些尝试毕竟受科技的局限而比较难做出成绩，因此，灯光的正式存在于剧场，或说灯光真正的有了设计便当然要直到电灯的被发明并普及之后。但灯光设计这一职称的确立却一直到1960年代才由职业设计师工会的『美国舞台布景艺术家协会』正式承认舞台灯光是门独立的设计范围，这是一个相当晚的时间。为什么灯光设计会在剧场艺术如此漫长的发展中最后被发展也最后被接受呢? 这个问题除了科技之外，还有另一个症结所在，那就是，灯光设计在一个演出中所扮演的角色是什么？一场戏剧的演出规模越大，则参与的人越多，分工也越细，这些参与演出的人都扮演着一个属于自己领域的角色，同样的，灯光设计也是这个工作团队里的一份子，但是，灯光设计的