亚历山大技术在声乐表演与教学中的运用.docVIP

亚历山大技术在声乐表演与教学中的运用 　　弗雷德里克?马提亚?亚历山大（Frederick Matthias Alexander，1869―1955），这位一百多年前的澳大利亚医生，曾经是一位著名的莎士比亚独角戏演员。25岁时，他发现自己的声线出现了问题，已经无法在舞台上发出洪亮优美的声音，于是退出舞台开始潜心研究自己发声时所遇到的问题，希望找到一种方法能使他的声音重新回到过去的良好状态。经过了十年的研究，他不仅成功地重返舞台，并且他的研究成果――亚历山大技术也在日后逐渐的改进发展中，被广泛地运用到音乐表演的各个领域。如今，亚历山大技术在美国和欧洲被很多音乐院校设置为表演类专业的必修或选修课程。而教授亚历山大技术的教师必须接受1600个学时的专业培训，获得资格证书后才能开设此课程。可见亚历山大技术到今天已经发展成为一个成熟、庞大且系统的理论体系。 　　由于解决演员的舞台发声问题是亚历山大技术的缘起，因此将亚历山大技术借鉴到声乐教学中是具有合理性和可行性的。进入20世纪后，生理学派在音乐表演研究领域开始大行其道并渐渐成为一种时尚。生理学派认为，人的生理构造是我们之所以能够歌唱甚至是进行一切舞台表演活动的基础。因此，一个歌唱者应该首先非常全面而清晰地了解自己的身体，并且学会控制和协调身体各个部位，才有可能在舞台上更完美地呈现音乐。亚历山大技术正是基于一种对自己身体的认知而建立起来的一种人体使用科学，它的利用自身的理念影响深远。 　　舞台发声姿势是亚历山大致力研究的课题之一。他曾在工作室摆放多面镜子，从不同角度观测自己在发声时肢体的变化，并不断改变站姿，从而追求更好的舞台发声效果。事实上，按照亚历山大技术理论，站姿与发声关系十分密切。所以如何在歌唱中科学合理地调整我们的站姿，怎样的站姿才能促使歌唱者在舞台上发出优美的声音，对我们每一个从事声乐表演艺术与教学工作的人来说都是十分值得探讨的问题。 　　一、舞台站姿的若干问题 　　如图1所示，这是我们身体的三个部位，同时也是歌唱者在舞台上站立时容易错误使用的几个重要部位。首先是头颅与颈椎。 　　通常我们认为脖子是从下颚下方开始的，而事实上，从图中可以看到，我们颈椎的起始部位纵向上看大致是从后脑勺开始的。横向上看，颈椎起始部位开始于颈椎顶部的第一、二关节，也就是寰枢关节，它位于我们两耳耳孔连线的中点上。亚历山大技术认为，头颅的前倾后倾，仰头、低头都会造成脖子周围肌群的紧张。而在舞台上持续紧张的肌肉无疑会对我们自如放松的演唱造成不良影响。有些声乐学习者在发声时下意识地压下巴、低头或不能摆正头的位置而养成头颅向前倾的习惯都是不利于颈部肌肉放松而影响演唱发声的。 　　图2显示的是我们的膝关节。膝关节有三种位置状态：过伸位（locked）、功能位（balanced）和屈曲位（bent）。事实上，我们身上任意一个关节都存在这三种位置状态。比如，当我们提重物时，肘关节就处于过伸位；当我们双臂抱胸，肘关节弯曲过来便处于屈曲位；而功能位是指胳膊放松状态下微微弯曲时的位置状态。实验表明，我们的关节只有在功能位时，关节周边肌群才能处于最为放松的状态，同时也只有在关节处于功能位时，关节才能更方便地实现它的各种功能。声乐表演舞台上常常出现的一种站姿误区就是站得过于笔挺，小腿使劲向后蹬直，像部队士兵站军姿一样。这样的站姿就很难让歌唱演员发出自然、松弛和流动的声音，因为膝关节处于过伸位上，不仅导致关节周围肌群处于紧张状态，还会导致身体其他部位不必要的紧张，如颈部、肩部等，甚至会影响演唱者的呼吸。 　　关节的功能位是我们在舞台上需要保持的最重要的一种关节位置。歌唱者在舞台上既需要保持肢体的放松，同时又要保持肢体的活力。演唱就像跑步运动，跑步时运动员不仅需要动腿，还要全身肌肉协作。演唱者在演唱时不仅需要声带附近肌肉活动，更重要的是要调动身体的各个部分来协同作用。因此，各个关节功能位是每一个声乐学习者需要寻找和体会的。 　　图3是腰骶椎解剖图。人体的脊椎分很多的节段构成，每两个椎体之间都构成了一个关节，腰骶椎也可以看作是一个关节，也有功能位。通常观念里，我们认为正确的站姿就是要抬头、挺胸、收腹和翘屁股（塌腰），但这并不是我们歌唱时的最佳姿势。事实上在翘屁股时，腰骶椎压力增大，会导致腰部肌群产生慢性紧张，而肌肉在紧张的情况下是无法继续使劲的，从而影响正常的肌肉功能。在一线教学的声乐教师都会有类似的苦恼，比如，教师一直强调“腰使劲，小腹使劲”，学生却始终做不到。发生这种现象的原因大多是由于学生身体在不正确的站姿下腰椎周围肌肉已经处于紧张的状态，所以无法持续发力；或者学生根本不了解自己的身体构造，想发力却无从下手，更别提小腹的支撑和气息的运用了。 　　长期塌腰甚至可能带来疾病风险的增高，腰椎疾病或者盆骨