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让音乐立体起来 　　摘 要：教师要让学生转变学习方式，让学生在经历音乐的实践过程，获得满足自我的各种需要。让音乐课真正地立体起来，从而焕发出生命的活力。 　　关键词：艺术； 转变； 搭建； 立体起来 　　中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）03-054-001 　　音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。 　　看音乐。这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助儿童在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学课件或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程，需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养儿童的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。 　　听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是儿童不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示儿童乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒儿童注意音乐的强与弱，快与慢……概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。 　　想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如《卖报歌》的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上儿童的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了《铃儿响叮当》的插图，儿童大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的儿童心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的，引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。 　　写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏，因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。 　　其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生，特别是知识掌握较差的学生重新思考学习，弥补没有认真听课的缺陷。 　　其二，作业是巩固知识的重要一环，可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。值得注意的是，布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样，把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合来进一步巩固。 　　玩音乐。要儿童正儿八经地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童高兴，其乐无穷，音乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。 　　1．边玩边学，将学习贯穿玩耍游戏之中。如学习歌曲“荡秋千”时，让孩子一边玩着秋千，老师在一旁用手风琴弹奏出歌曲“荡秋千”，并问孩子“玩荡秋千什么时候最高兴？”孩子说：“向下荡的时候最高兴，”当孩子向下荡的时候，老师马上拉出5 6 5 4｜3 4 3 2｜1―‖，让孩子们边玩边唱，很自然地唱出了欢快活泼的感情。 　　 2．小小音乐会。固定周期举行小小音乐会活动，老师事先将教室布置好，搭制简易的舞台，学生凭“票”自由的选择座位入座，就像看电影一样愉快，让学生自己主持，节目自愿表演，允许孩子把自己在电视里、电影里、网络上看到的、听到的有关于音乐的内容，自己演出来给大家看。这样的方式，可以促进孩子去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。 　　3．各种歌词的小型节奏游戏活动。通过游戏的形式进行歌词中的语句和词组的练习；由简到繁的歌词节奏练习，培养学生协调能力、注意力的分配及对节奏的敏感性；用节奏短句来创编小童谣，甚至讲小故事；跟着节奏做简单的舞步……如游戏“爱劳动的好孩子”、“颠倒歌”、“我们都是好朋友”…… 　　这样才能让学生真正从音乐中得