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论秦观周邦彦感伤词的不同艺术特征 一. 同等重要的“意之美”与“形之美” 1. 秦少游的“词心”说 对于秦观，苏轼认为其有屈宋之才，并以“少游如美玉无瑕”作为评价，将秦观列为公认的婉约词正宗！正如王国维所说：“少游词境最为凄婉”，同样作为“天才型”的词人，虽然秦观词中不可避免的受到了苏轼婉约词在“抒发自我人生性灵与行藏”方面的影响，但若论及感伤词中间的悲情，秦少游当之无愧“古往今来登峰造极第一人！”正如冯煦《蒿庵论词》中所说的：“他人之词，词才也；少游之词，词心也”。 其作《江城子》中所描述的：“恨悠悠，几时休。飞絮落花时候一登楼，便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”秦观的一生，真的可以说是浸饱载满了伤心的泪水！先后遭到流放至郴州，横州与雷州，11流离于烟漳之地，辗转于天涯海角，做客于断梦异乡...... 这“春江作泪”，挥洒出的实则是词人痛彻心扉的“别恨”！ 从这个角度分析少游词中对于情感抒发的把握，不难看出，秦观的伤心之笔与其说是“刻求精工”的艺术渲染，还真不如说是人生失意的真切流露，他不会像辛弃疾那样发出“野兽般”撕裂寰宇的怒吼；也没有老师苏轼乐观旷达，“自贬自娱，自娱自乐”的面对人生的这般的超脱禅趣，秦观的文学作品，只有如少女在春天伤叹“落英纷飞终作土，姹紫嫣红总是泥”的无奈，哽咽的“扭捏之态”罢了。.少游的诗歌作品被元好问称为“女郎诗”，亦是这个道理。 秦观感伤词的动人之处，在于他能够让文字直接渗透感染到读者内心深处那片未经现实泥沼开垦过的，充满着浪漫美好梦想的“处女地”。比如利用自然山川言情铸境，15正是这最后一片净土往往由于与现实人生的脱节而显得虚无缥缈，但也正是因为这样，才愈发能够唤醒人们心中对美好的那种最朴素的向往之情。 可以说，秦观是“以真心换真情，以真情唤真诚！”也正是因为如此，秦观在后世所拥有为数那样多的“异代知音”，也就不足为惑了。正如其词《千秋岁》所言：“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”可以说，梦，始终萦绕在秦观的文学之中， 早就成为经纬他词类的显著标志。陈师道在《秦少游字叙》中指出：“功誉可立致，而天下无难事。”亦从侧面表达出对少游人生不幸的惺惺相惜。如果说江西诗派陈师道在艺术造诣方面的“朴拙”特色是“有意为之”的文学自觉行为；那么与之相对的，秦词的“不落纤巧，锻炼无痕”则是以心为词的最直接表现。 2. “词中老杜”的炼字功 “愁一箭风快，半蒿波暖，回头迢递便数驿。”这实在是展现余杭才子周邦彦的“炼字功底”的好例。可以说，美成“如运神来之笔”将与师师在柳岸边“珍时如金，望断江涯而不得见”的情感画面描绘的精妙绝伦，使人读来“如临其境，如闻其声，如见其人。” 古人御舟出行，多半是期盼江浪风顺；而清真却极力盼望着江风骤停，但却终归无能为力，只能眼睁睁的看着自己心爱之人的轮廓在自己的眼前与心头同时渐渐隐去。可以说，这“愁”字与“快”字相得益彰，搭配的极为巧妙！短短一句话，却道出了连绵无期的相爱别离之中所蕴含的通彻心酸与悲寒心境，正是这对于艺术上区区“二字”的千锤百炼，才使得《清真词》为南宋咏物词史能够真正开启“重寄托”这扇在中国古典文学史上熠熠生辉的大门。22再比如其作《红林檎近》中所写：“冷落词赋客，萧索水云乡”。客自然可以任意冷落，但客观物化的水云之乡却也被强赋予萧索悲戚之感，其实，与其说是恬适云乡的悲情，不如说是词人伤感的投射。从这个角度来说，清真词在意境方面的浑融质感，就是巧妙炼字之功。 二. 艺术手法的“浑然玉成”与“百炼自得” 1.秦少游浑融情造词的“锻炼无痕” 吴曾先生的《能改斋漫录》中记载：晁补之认为黄庭坚词并不是当行家语，近世以来，作者皆不及少游！” 陈师道在其作《后山诗话》中也说过：“ 要非本色，今代词手，唯秦柒，黄玖尔。”其实，仔细品味，这个排序是很有讲究的。秦少游与黄庭坚都可以说是傲视词坛的文学大师，词学圣手，而少游之胜，就在于其作在细腻处经过了别有心意的巧妙加工，而能够做到这一点的，其实纵观全宋词坛，恐怕也只有一二人云尔。 莫砺锋先生在袁行霈老师所编著的《中国文学史》一书中将苏东坡这位文学巨匠一生所遭遇到的贬谪经历称作“逆境对这位文学天才的玉成！”这应该是学术界中的一种比较恰当的评价。秦少游在政治上趋于变法新党19，可以说也就早已注定要经历“仕途坎坷”，这也就为秦词中处处所弥漫的无比浓郁的悲情提供了艺术的土壤。 其实，可以这样说：“东坡举豪放词之旷野，少游怆婉约之绝味！”秦观所树立的这样的文学藩篱，直接到了南渡初期如李清照等人的创作风格，从而开创出词“别是一家”，“婉约正宗等全新境界。所以，秦观作为苏轼的“嫡传大弟子”，虽然面对被旧党排挤出京城的悲惨境遇19，他没有表现出苏轼在逆境中那般旷达潇洒，超脱于外的人生态度，但说他的文学天才所融铸的悲