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中国山水画元素在素描风景写生教学中的运用 　　【摘 要】中国山水画经过数千年的演变发展，在构图布局、造型表达方面形成了非常成熟的知识体系。同为描绘自然景物的素描风景学科，在学习过程中融入中国山水画元素，对丰富画面内涵、提升艺术意境都有着巨大的推动作用，对当下高校美术教育中先学西画再学国画的格局，起到交互融合的作用，使学生在学习中国画时有据可依，避免纯遐想、纯临摹的现象。 　　【关键词】构图 造型 空间 意境 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）30-0066-02 　　中国山水画以其独特的思想内涵和表现方式，在世界艺术之林占据着非常重要的地位，是中国高校美术专业学生的必修课程。中国山水画讲究诗书画印结合，重视文人画的韵味，但这些对当代大学生而言是相当沉重的压力。在当前的高职高专美术专业山水画教学中，利用较短的时间使学生了解并掌握山水画的表现技法，其目标定位是比较客观的。即便降低了教学目标定位，对于生活在快节奏的现代社会的学生们来说，他们与传统艺术的距离还是很遥远。为了推广传统文化艺术，使中国画元素和当代高校美术西画教学体系相互协调，更加有助于大学生了解并接受中国画的表现方法，在风景画教学中可以加入中国山水画元素，使学生能较早体会山水画的艺术魅力，对于学习山水画和完善自我绘画能力方面均有较大的帮助，同时提升素描风景的综合表现能力。 　　素描风景画是针对现实风景进行单色写生，其技术基础是建立在素描技法之上，素描教学经过几百年的发展，已经形成了一套非常科学的教学体系，它强调结构严谨、造型准确，采用焦点透视的观察方法，用铅笔或炭笔在二维画面中创造立体空间，主要的表现形式是结构和光影。素描风景最关键的部分是要有较好的观察能力，并不是学好了人像、静物就能把握好素描风景画，因为素描风景画表现空间更广阔，画面受光线影响较大，画面内容繁多，细节烦琐，在构图布局和空间虚实问题上经常会使人困惑。 　　中国山水画经过千年积淀，形成了一系列完整的理论体系，在表现形式上多彩纷呈，尤其是在近代以来，艺术家们敢于创新、积极探索，开创了很多新的山水画表现方法。无论是对客观世界的观察理解，还是画面的构图布局、造型表现、空间处理方面，均有其独特的见解和方法。把中国画的一些元素融入素描风景写生之中，使素描风景写生更具民族特色，使画面形式和内容更加和谐，同时让学生学会用中国传统文化观和中国画山水观去理解景物。在动笔之时学会主动思考，无论学生将来是否学习中国画，这些都将成为他们的一种学习方法。 　　一 构图布局的比较与融合 　　山水画的构图布局采用散点透视，画者多采用“笔记式”观察方法，表现对象意象化，不以物象形似为目的，追求心神写照，所描绘空间也是画者的内心世界和主观思想空间。这些看上去有点奇幻的说法，实际上是中国画对构图的要求，不满足于对现实世界的直接表现，而是以自然山水为基础，用中国画的山水世界观再造画面。而素描则是严格按照现实景物进行对照写生，有局部调整，在构图选择上按照形式美法则，选择符合画者内心审美标准的构图画面，属于直接表现型取景。为避免面面俱到的干扰因素，写生时还经常使用取景框来规范画面大小和范围。 　　在学习过山水画构图之后，将取景安排放置在作画准备的第一步，首先考虑构图及画面内容安排，多用主观思考方式来经营画面位置，其表现形式还是用素描的焦点透视观察方法，在取景的位置选择上采用空间纵深层次较为丰富的格局，使画面内容更加生动。在取景方面多下功夫，更深地发掘画面的形式美感，使其达到内容饱满、内涵深刻。通过构图来营造画面布局、设立独立空间，对于创作的一幅画来说，能够达到与观者的情感共鸣。 　　在中国山水画的构图中，讲究“计白当黑”，在素描风景画面内容的取舍上，充分利用画面的空白区域，营造画者内心精神意境，忽略的部分也能留下可供观者延伸、想象的心灵空间。从画面整体感角度出发，素描对整体感的要求明显要大于中国画对整体感的要求，素描要求规整、理性的画面风格，通过黑白关系构造画面，从画面黑白对比的节奏上，中国画显得要放松很多，有逸笔草草之风的中国文人画文化在画面表达方式上选择的多是一种个性化的表达，对于素描的严谨和理性来说是有很大的反差的，同时对改变传统的素描观察方法来说也是一条新的途径。在素描教学中，鼓励学生在构图方式上进行创新思考，使作品不仅满足形式感，同时满足作品画面意境的营造。 　　山水画的构图因其画幅规格不同，有不同的处理方式。素描风景也可尝试全景式构图，以画者为圆心、画者视线为半径，以照相式观察方法写生景物，画完一组继而接下个方位的另一组，多组画面组合，形成一幅长卷或收尾相接的画幅，对学生的透视技巧、观察能力都是较大的考验，同时也是不同观察方法的创新与尝试。 　　二 中