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浅析音乐作品中感情体验 　　【摘要】本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐作品的过程中，对音乐作品的感情体验，欣赏者必须要了解音乐作品的时代背景和文字说明之后才能够更准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是在音乐欣赏中感情体验的基本要求。 　　【关键词】音乐;作品;欣赏;感情;体验 　　 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，它既是欣赏者对音乐作品的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐作品中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业的听众来说，在欣赏音乐作品时只注意技巧、手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。这对音乐作品理解和欣赏也只是肤浅的欣赏和理解，并不能完全地领会与感受音乐作品的内在美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是对音乐欣赏者的基本要求。例如1：李焕之《春节序曲》 　　我们自然会从这个由管弦乐器和打击乐器奏出的欢快而又热闹的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 　　例2：黄海怀《江河水》 　　而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 　　例3：冼星海的黄河大合唱第八乐章《怒吼吧，黄河》 　　当乐曲以号角性，战斗性的主体音调，以气势磅?，雷霆万钧，具有感人魂魄的召力量，象征着东方巨人为胜利发出呐喊。乐曲铿锵有力的动机和激昂的波涛感情会召唤着我们，会自然而然的把我们带入到那个奋起抗敌的英雄时代以及中华儿女抗敌必胜的坚定信念深深地被打动。欣赏者从音乐作品中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的。再例如：在欣赏课上对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们播放一段华彦钧的《二泉映月》的主题演奏片段的音乐，然后让学生们写出自己的感情体验，结果学生们的回答可分为以下情况：（1）回忆的 悲愤的、（2）悲哀的 带有哭泣的音调、（3）充满深沉的情绪、（4）悲哀 哀怨、（5）风光 美景，等等。 　　学生们的答案都不太相同，但他们的感情体验基本是和作品内容要求比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是相同的。华彦钧这首乐曲中所抒发的是对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出了作者宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬。学生们感性的直觉也是能够有所体验的。然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放贝多芬的《命运交响曲》的音乐片段的之后，照例让学生们写出自己的感情体验，学生却作出了各种与音乐作品的情感要求不同的回答：（1）狂舞、（2）典雅而明快的情绪、（3）喜悦而高兴，等等。 　　这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生们很少接触到交响曲这类音乐，更不了解交响曲的曲式结构和当时的时代背景以及作者的生活经历，因此也就不能正确地体验到乐曲的感情内涵。 　　我们上面所讲的欣赏者对音乐作品的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直觉去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上，而不能更准确地体验音乐作品的感情内涵。因此，在音乐欣赏中要求欣赏者的情感体验，要从各个方面去思考去研究和了解音乐作品的感情内涵。 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。要求欣赏者在欣赏作品中要更深入的了解作品的内在含义和对作品的感情体验，音乐作品中的感情体验不是一种与人的思想没有任何联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐作品中的感情内涵是由一定的社会背景和作者的生活经历，思想相联系的。 　　音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 　　由于音乐作品中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到，例如在声乐作品中可以在标题和歌词中找到，在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会音乐作品的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现社会背景和人们生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代以歌、舞、诗三位