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中国传统音乐特征在器乐作品中的体现 　　【内容摘要】中国传统音乐的特征在民族器乐作品中的体现较之其他音乐表现形式更鲜明、更典型。文章以民族器乐作品为依据，分析中国传统音乐的典型特征。中国传统器乐作品是中国传统文化的重要组成部分，对于传统文化的继承传播与发展有着重要意义。 　　【关键词】传统音乐 音腔 循环结构 　　中国传统音乐体系也被称为华夏音乐体系或无声音阶体系，其形成和发展综合了古代以黄河流域为中心的华夏文化、吴越文化、巴蜀文化和以珠江流域为中心的百越文化中的艺术成果，从而成为中国很多民族共有的音乐体系。中国传统乐器的种类繁多，根据发声原理可分为吹、拉、弹、打四大类，根据演奏形式可分为独奏和合奏两大类，根据各自的特性还可分为诸多小类。尽管当今中国乐器在自身形制发展以及作品创作方面具有鲜明的时代性，但中国乐器在其发声的一板一眼中，时刻都能体现其鲜明的传统内涵。本文主要以民族器乐作品为依据，分析中国传统音乐的典型特征。 　　一、横向旋律中的音腔特征 　　单声部的旋律在中国传统音乐作品中的地位是首屈一指的，织体结构的横线条趋向十分明显，这也是中国传统音乐审美的重要方面。其中最具代表性的特征是音腔，即“音的过程的有意运用与特殊的音乐表现意图联系的音成分（音高、力度、音色）的某些变化”（沈洽语）。在器乐作品中，各类乐器都有独特的演奏技法来表现音腔特征，如笛子独奏的湖南民间乐曲《鹧鸪飞》中，运用打音、颤音、增音等技巧润饰曲调，表现鹧鸪飞翔之态，体现了南方曲笛音色的圆润悠扬，还运用气息控制，用力度强弱对比描绘鹧鸪群体形象的忽隐忽现。 　　二、调式的五音骨干和循环结构特征 　　在中国传统音乐中，所运用的调式虽然多种多样，却普遍以无半音五声音阶或以无半音五声骨干音构成的无半音五声性旋律的调式为主。中国传统音乐五声音阶的阶名是“宫、商、角、徵、羽”五个音，它们表示着固定的音程关系及旋律中级进音调的基本特点，五声音阶中是相邻的级进关系（五声式级进），因此，大二度、小三度就成为无半音五声音调的显著特点。 　　管子独奏曲《柳叶青》由晋北地区的两首民间乐曲组成。在调式上，由于贯穿乐句以角音作结，所以使乐曲角调式的色彩很强，但全曲的尾句却结束在徵音上（其原始谱的尾声停在宫音上），故又给人以新鲜感。这种乐曲尾部（尾段或尾句）结束在新的调式主音上（或是新宫调）的技法在民间器乐曲中是不鲜见的，如江南丝竹《三六》、广东音乐《走马》和《雨打芭蕉》、浙江吹打《龙头龙尾》等，它们都造成一种“终篇结句，余韵悠然”的感觉。其结构是用循环原则构成的，它用在乐曲头上出现的乐句贯穿全曲，并在全曲中循环再现（有时带变化地再现）。板胡独奏曲《大起板》是以“河南曲子”中的板头曲《小调大起板》为基础改编而成的。乐曲的引子采用同音进行的旋法以角音开始，接着是商音，它通过由强而弱的力度变化和板胡粗犷泼辣的演奏，使引子表现出宏大的气势，第一、二段是典型的河南曲子音调，分句的旋律都围绕着宫音上下旋转，第三段起旋律中心音转为徵音，音区也移高加速加力，情绪上涨。二胡曲《汉宫秋月》是根据同名琵琶曲改编而成，描写古代受压迫的宫廷妇女，曲调表现了她们幽怨的内心感情，其结构也具有循环特点，由于二胡曲《汉宫秋月》“放慢加花”后结构的扩大，原琵琶曲的乐句已发展成相对独立的小段落，循环因素的扩大，构成为一首循环体结构的乐曲。古琴曲《梅花三弄》也是循环体结构，它共有十段和一个尾声。全曲两个主题不通过插部，而是采取并列的手法，前后相接，这样就使两个情质不同的主题对比更为明显，音乐发展更具推动力，也就是说，第二主题先是以插部出现，它与第一主题相并置对比，而后又循环再现。“尾声”是固定终止型乐句的变化重复，用泛音奏出轻盈徐缓的终止乐句，结束在主音宫上，造成余音袅袅的效果。 　　三、节奏节拍的动静交替 　　人们常将节拍分为均分律动和非均分律动，中国传统音乐中，这两种类型都有运用，并且各具特点，器乐作品尤为突出。 　　在中国传统器乐作品中，另一均分律动的大量的非功能性，许多乐曲中的强弱拍的交替并不十分有规律，而给自己留下更多主动回旋的余地。如古琴曲开头部分的散起，一段节奏自由、速度徐缓的散板，很多现代题材的民族器乐作品也继承了这一传统，如琵琶曲《草原英雄小姐妹》的开头引子部分，几句速度自由的轮指长乐句，概括性地描绘了草原环境，把欣赏者逐步带入故事的描述中。非均分律动的大量运用是颇具特点的，由于在演奏时节奏的自由和弹性伸缩，所以使内在感情得以抒发，这种非均分律动常以散板表示。琵琶曲《霸王卸甲》的“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力