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舞蹈艺术的情感表现 　　【内容摘要】随着社会的发展，人们对于舞蹈的欣赏水平越来越高，舞蹈的受众也不断增多，对舞蹈表演水平也提出了很高的要求。情感的表现是将人的内心情感通过舞蹈肢体语言与面部表情等形式呈现出来，以此来宣泄舞蹈者自身的情感，并作用于他人、感染他人，最终诠释出完美的舞蹈。文章分析情感在舞蹈表演中的特点与表现，解读舞蹈情感的主要表达方式，并提出在舞蹈教学中如何进行情感的把握措施，以培养具有艺术表现力的舞蹈演员。 　　【关键词】舞蹈艺术 情感表现 实践教学 　　舞蹈是人们表达情感的一种独特的方式，它以人的身体动作为主要语言，进行艺术的创造和表现。情感是人内心情绪的外在表现，是人对其他事物所持有的态度。舞蹈的最终训练目的不是在舞台上只进行动作的表演，任何技巧性的舞蹈动作都只能冲击人们的眼球，从表面让人称赞，但是想要从内心深处打动观众，那么就必须以情动人，在情感方面引起观众的共鸣。舞蹈从本质上来说是一种情感的宣泄，它将技巧与本身情感融为一体，演员在表演舞蹈时，必须先了解舞蹈所要表达的情感类型以及角色的时代背景、性格特征、情感矛盾等内容，将技巧与舞蹈内涵进行融合，以此给观众呈现一种震撼心灵的情感与视觉的冲击，这是舞蹈演员在舞台上的重要任务。情感与舞蹈动作是构成舞蹈的重要基础，对于舞蹈表演者来说，在舞蹈表演中其内心所想要始终与舞蹈内涵相一致，并积极思考如何将舞蹈肢体动作转化为情感与思想的延伸，从自身蔓延到观众，引起观众的审美热情，产生情感上的共鸣，从而完成艺术情感的传递。 　　一、情感与舞蹈的关系 　　情感是人们对于特定的事物能否满足自己的某种需要而产生的态度，它强调个人需要与客观事物之间的关系。通常在具体的需求中，凡是能满足人们需要的，人们则产生积极、正面的情感；不能满足人们需要的，则产生消极、负面的情绪。舞蹈是由一连串动作组合起来形成的艺术，现代舞蹈不仅需要舞台的装扮，同时还要有音乐的渲染以及服装、道具等的搭配，可以说它是一个综合的艺术形式。在舞蹈动作中，优秀的舞蹈表演者往往会根据特殊的场合背景联想到自身的某种境遇，将自身融入那种特定的背景之中，然后表现在动作上，即动作情感体验。在舞蹈表演中，舞者不是通过语言去进行情感的交流，所有的心理活动都是由表演者的面部表情、肢体动作以及背景音乐、道具等加以传递，最终实现情感的交流。情感与舞蹈之间并不是简单的蕴含关系，舞蹈是情感表现的载体，同时也是情感得以升华的重要途径；而情感则是舞蹈的灵魂，舞蹈因有了情感而打动观众，它是现代舞蹈最重要的艺术表现力。 　　二、情感在舞蹈表演中的表现 　　情感可以说是舞蹈的精髓，它是舞蹈具有自己思想感情的关键所在，在舞蹈表演中，动作是整个舞蹈的基础，而情感则赋予舞蹈动作以生命力，情感的表达主要有以下几种形式： 　　1.情感是舞蹈具备艺术性最关键的灵魂。舞蹈的动作是为舞蹈情感而服务的，它是舞蹈表演者最真实的内心想法，表演者通过舞蹈动作来进行情感的自我表达。舞蹈要想具备艺术性，而不是最简单的动作表演，那么就必须加入情感元素，并通过表演者将情感展现出来，推己及人。 　　2.舞蹈动作通过夸张等表现手法来诠释情感。在现代的舞蹈动作设计中，有许多较为夸张的舞蹈动作，并且其对人物情感的展示可谓是既大胆又淋漓尽致，通常在舞蹈动作中加入夸张的面部表情或者融入歌剧的夸张音乐，来表现特定情境下人们的内心活动或者情感，诠释自己最真实或者最为符合个人性格特点的动作情感。 　　3.表演者肢体语言形神兼备。我们知道，表演者的动作美感将直接影响到观众的情感体验，表演者不光要以情动人，还需要给观众呈现出一种动作的美感，让自己的肢体语言具备灵魂，将情感融入每一个动作之中，使之形神兼备。同时舞蹈表演者要在舞台音乐背景的配合下，将自身情、意、气灌注到形体动作中，把情感融入身心，用肢体语言来推动情感的升华。 　　三、如何在舞蹈教学中进行情感把握 　　舞蹈是一门综合的艺术，要在舞蹈动作中真正融入自身情感，除了要亲身体会、理解舞蹈中的内涵外，还需要加入自己的生活阅历和情感解读，这并非短时间能够一蹴而就，它要求我们在现实教育中必须做到如下几点，以做好舞蹈教学的情感把握。 　　1.舞蹈编排要口传心授，帮助学生理解舞蹈中所蕴含的情感。教师的情感阅历较之于学生要丰富得多，生活经验也深得多，因此，在舞蹈动作的编排上，教师要对每一个动作进行分解，加入情感的体验，并进行亲身示范。同时将舞蹈的背景、人物的性格、所要表达的思想等进行深入的剖析和讲解，让学生能够深入地了解舞蹈之中所蕴含的思想情感。 　　2.深化道德教育，以自身的良好情感体验来引导学生。舞蹈教育不仅仅是练习动作形体，它必须进行道德以及人文情操方面的教育和陶冶，以正确的价值观和道德观来浸染学生，消除学生思想道德中的消极成分