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基于信息技术环境下的诗乐课堂的构建 　　信息技术与高中语文诗歌教学的整合，会让课堂充满诗情诗意诗味。于是众多的中小学语文教师，把重点放在借助信息技术手段打造全新的古典诗歌教学风格，精美的图片、优美的音乐、华美的视频等多媒体手段让中小学的诗歌课堂满是春意骀荡。 　　如果我们静心观察，平心思考的话，会发现在热闹的背后，隐藏了许多问题：为什么信息技术环境下新诗的教学相对于古典诗歌要冷清得多？丰富的视听觉享受会不会冲淡甚至阻碍了师生对诗歌真味的体会与思考？突出了信息技术手段会不会弱化了课堂的语文味？在《我独自漫游，犹如一朵云》这首外国现代诗的教学中，我试图把通过课堂的实践尤其是配乐朗诵来思考与寻找解决这一系列问题的途径与方法。 　　1.突破点：寻找合适的配乐 　　新诗教学中配乐朗诵之所以没有古典诗歌那么热闹，主要的瓶颈在于音乐的选择。与中国古典诗歌风格情感相似相近的音乐有着丰富的资源，古琴、洞箫、古筝、二胡等民族器乐曲比比皆是。甚至有些乐曲就是从诗歌中衍生出来的，如《春江花月夜》、《阳光三叠》等。而现当代诗歌的配乐却贫乏了许多，诗歌的情感、意境、风格与古典音乐都有各自不同的特点。再加上我们对外国诗歌不了解，对外国的音乐不了解，因此研究信息技术环境下新诗乃至外国诗歌的课堂教学就少之又少了。 　　外国诗歌与音乐的资源觉得不丰富，那只是假象。实质上是认知水平的限制，还有心理上的陌生感。英国著名诗人华兹华斯的《我独自漫游，犹如一朵云》是诗歌中的经典，意象鲜明，情感细腻，语言优美。通过对诗歌的情感节奏的分析后，我从外国轻音乐中选择了德国轻音乐大师詹姆斯?拉斯特排箫曲《天堂鸟》专辑中的“晨曦”。这首乐曲的起承转合与诗歌的情感变化线索以及风格特点非常接近。诗歌的感情变化是：孤寂迷茫――惊讶欣喜――沉寂恍惚――欢愉起舞，音乐的快慢高低起伏与之非常吻合，两者真是相得益彰。 　　2.吻合点：把握诗乐的节奏 　　朱光潜先生在《诗论》论述了他对节奏的理解：“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的一个重要部分。每种情绪都有它的特殊节奏。音乐的情绪与诗的情绪表达，直接借助于节奏的变化。所以在《我独自漫游，犹如一朵云》教学中，在师生的互动中，完成诗歌内容与情感的分析，从而准确理解与把握诗歌的节奏。而对于音乐节奏的把握以及与诗歌的呼应配合，是教师备课的重点内容之一。我在备课时，反复研究诗歌与音乐的节奏特点，寻找音乐的起承转合与诗歌相同的地方，明确从音乐的什么时候开始朗读，用什么样的语速，怎样达到最优的吻合。 　　上课之初，我先作了配乐朗诵，给学生以感性的直接欣赏体验，也是作了配乐朗诵的示范。从认知过程来说，我的朗诵还有配乐，都属声音。而声音是情感的直接流露。朱光潜认为：“作者（音乐家或诗人）的情绪直接地流露于声音节奏，听者依适应与模仿的原则接受这种声音节奏，任其浸润蔓延于身心全部，于是依部分联想全体的原则，唤起那种节奏所常伴有的情绪。这两种过程――表现与接受――都不必假道于理智思考，所以声音感人如通电流，如响应声，是最直接的，最有力的。” 　　在学生的一阵鼓掌声中，我并没有马上和学生讨论诗歌朗读的方法技巧，而是引入对诗歌内容情感的讨论理解。我以为，总体说，不论是古典诗歌，还是现代诗歌，它们的教学重点都应该是品味语言，领悟感情。这之前我已经借助音乐来创设情境，成功的引导学生主动并且有兴致的深入地去品读教材。但是，如何把握诗歌的思想感情呢？这就有必要适当地传授学生知识，交给学生鉴赏诗歌的基本方法。 　　我首先从品读意象入手，来把握情感。我们知道，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。所以，诗歌的阅读鉴赏，可以以解读诗歌的意象为突破口。在这个环节中，我让学生找出文中的意象，进行合理的想象，并要求他们用散文化的语言来描述丰富意象，捕捉意象背后的情感。在学生有效思考回答的基础上，我再用多媒体展示沿着湖湾边缘连成一大片金黄色水仙在风中起舞的图像，使学生的想像有了现实的落脚点，一种心灵的契合，妙不可言的情感撞击，增进了学生对诗歌情感的理解，也掀起了课堂的学习高潮。尤其是让学生在有了这样的视觉冲击之后，对诗人在孤寂迷茫中不