《卷珠帘》的歌词赏析.docVIP

《卷珠帘》的歌词赏析 　　今年，歌手霍尊在央视《中国好歌曲》栏目中首次演唱《卷珠帘》，一出江湖，便征服了听众，让刘欢导师潸然泪下，并获得高度评价，随即就在马年春晚舞台亮相。霍尊凭借《卷珠帘》获得了第一季《中国好歌曲》“年度好歌曲”的称号。这首走心的歌现在早已红遍城市乡村，我很喜欢这首歌，尤其这首歌词，古风悠韵，幽怨凄美，情伤意远。 　　原来，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的爱情故事，深深触动了霍尊。他说，自己的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后似乎更偏中国风一些，于是找来朋友一起填词，题目定为《卷珠帘》，于是乎，一首充满古雅、古风的作品就这样诞生了！现在，流行的这首歌，前后有两个版本的歌词，其中第一版本是李姝作的，第二版本是刘欢导师修改的。这里，我想就修改前后歌词来赏析一下，谈谈中国风的考试作文，或许对我们的中学生写作有所帮助吧。（注：括号里为改编歌词。） 　　卷珠帘 　　镌刻好每道眉间心上， 　　画间透过思量。 　　沾染了墨色淌； 　　千家文都泛黄（尽泛黄）。 　　夜静谧 ，窗纱微微亮。 　　拂袖起舞于梦中徘徊（妩媚）， 　　相思蔓上心扉。 　　她眷恋（犹眷恋）梨花泪， 　　静画红妆等谁归， 　　空留伊人徐徐憔悴。 　　啊 ……胭脂香味， 　　卷珠帘是为谁？ 　　啊……不见高轩（高轩雾褪）， 　　夜月明此时难为情（袖掩暗垂泪）。 　　细雨落入初春的清晨（细雨酥润见烟外绿杨）， 　　悄悄唤醒枝芽（倦起愁对春伤）。 　　听微风耳畔响（残烛化晓风凉）， 　　叹流水兮落花伤（归雁过处留声怅）， 　　谁在烟云处琴声长（天水间谁抚琴断肠）。 　　这是一首写女性春愁相思的词，我逐句先从词句说开。如将“都”改成“尽”，去口语化了。“徘徊”改成“妩媚”则更能表达出女子在心爱的人面前跳舞的甜蜜感觉，整个表达更合理。主人公是一个女性，原版中又用了“她”，就造成了视角混乱。所以改为“犹”好。“高轩”指的就是高楼、楼台，“不见高轩”意为高楼被掩盖住了，表达出一种心碎的感觉，而“高楼雾褪”则有一种晨雾消散的画面感，此外，改后也更押韵。“此时难为情”属古意表达，且含蓄意切，有思君不来，卷珠帘无奈之心境。改编之后“袖掩暗垂泪”则直接刻画了矫情形象，且“垂泪”与前面“梨花泪”有重复之嫌，虽考虑了押韵，并无特色，值得商榷。 　　最后一段大改后确实文艺化不少，“细雨落入初春的清晨。”改成“细雨酥润见烟外绿杨。”改句写景更有意境，“酥润”一词使人联想到杜甫的诗句“随风潜入夜，润物细无声”。一个“见”字的用法和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”有异曲同工之妙。“杨”显然是为押韵，不然“柳”会更好些。“悄悄唤醒枝芽”，这句更白话，用了拟人手法，仍然承接写景，而改句“倦起愁对春伤”则写主人公懒起失落、愁怨伤春之情。“听微风耳畔响”，这一句太白话了，只是耳听微风，而改句“残烛化晓风凉”句中写了两个物象，且承接上句晨起内容，古韵盎然。“叹流水兮落花伤”，这一句写俯首观叹流水、落花心伤之苦，显然是从视觉来写的，改句“归雁过处留声怅”是仰望雁过，耳响留声，顿生怅然思念之感，此句从听觉和视觉两方面来写。“谁在烟云处琴声长”，这一句写得朦胧，且“谁”置前面，“天水间谁抚琴断肠”，则把状语前置，“烟云”改成“天水”，改了以后觉得虽无直抒琴声，但断肠之声更悠远，似有“断肠人在天涯”之境。此与温庭筠的《望江南》意境相似。“肠断”是出自《世说新语?黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得?子者，其母缘岸哀号，行百余里不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。公闻之，怒，命黜其人。”后世遂用“肠断”比喻心中极悲伤。“肠断”亦作“断肠”。白居易《长恨歌》：“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。”这里形容思妇极度的相思之苦。“天水间”使人联想到“斜晖脉脉水悠悠”这一句，不过本歌词写的是初春早晨的景象，而这一句则描绘了斜晖与悠悠江水每天于此时相拥相恋，缠绵于暮色之中，这一景象不正是人间夫唱妇随的某种象征吗。物犹如此，人何以堪，怎能不让思妇肠断呢？我想修改者或许也是出于这一意境的考虑吧。 　　霍尊说，这首歌内容有写他母亲对他父亲思恋的意思。我觉得这首歌词的创作材料除了现实人物故事的某些相似，从内容意境到创作手法，更多采用嫁接、联想、多种修辞运用，似与李清照的《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”的意境同一机杼，并无二致。周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”这些诗句皆属惜春伤情之词。且大多意象的选择跟花、雨、烟、云、树、水、鸟等有关。综上所析，本歌词改后风格突出，内容完整，意韵深邃。 　　作品拟题目很关键，“美人卷珠