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浅谈声乐演唱中声音的四个方向 　　摘要：声乐演唱很抽象，但学生只要掌握声音“四个方向”的概念，且在正确概念的指引下协调好发声状态，那么就不仅可以学得很轻松，还能从中得到乐趣。 　　关键词：演唱；注意；声音；方面 　　在声乐演唱中要做到“四个方向”即：“位置在上面，气息在下面，声音在前面，人在后面”。声乐是以人声为手段来表现艺术作品、刻画人物形象的表演艺术，人声作为可调的“乐器”，只有通过科学的技能技巧的训练，不断提高自身的发声技巧，调整好发声器官“四个方向”的科学运动，方能发出悦耳动听的美妙歌声。 　　一、第一个方向：上 　　声音位置永远只有一个方向，是向上的。当今的声乐教学，大都沿袭着传统的教学模式：教师根据自己多年积累的歌唱体验和感受，以及掌握的歌唱方法和歌唱技巧，运用生动的语言和形象的比喻传授给学生，而学生则从教师的启发与示范中，获得正确的发声方法和音响效果。著名声乐教育家邹文琴教授就曾说道：“哼鸣的位置就是歌唱的位置。”我们利用正确的哼鸣方法，不但可以体会到声音的高位置、声音的点和气息的连贯支持，而且还可以在增强声带灵活性的同时，让声带得到休息。邹文琴教授练哼鸣时，强调打开喉咙吸气，并总结出四个发声步骤：第一步是充分打开喉咙，嘴巴鼻子一道吸气；第二步是保持打开喉咙时吸气的兴奋状态；第三步是声音沿着吸气的方向唱；第四步则是收掉声音再换气。练习曲常使用下行音阶： 5 ― 3 ―| 1 ― ― ―|| 或者3―2―|1 ― ― ―|| 。 　　哼鸣技能的掌握，不仅要坚持不懈反复练习，而且要养成良好的歌唱器官运动习惯，掌握正确有效的练习方法。以下的练习方法，不失为获得正确哼鸣方法的重要途径： 　　首先，在练习哼鸣的时候，思想注意力一定要集中。初练时，也许会有下巴僵硬的感觉，但邹老师针对这一情况，会教授一个有效的练声时的辅助动作，即：轻轻的抵住下巴，把兴奋的感觉全部集中在上口盖以上，下巴则处于完全放松的状态。这个方法触及的是我们常见的一个歌唱心理问题，打个比方：就好比一个人很紧张的时候，越是提醒自己别紧张，结果反而感觉到更紧张。再比如，与家人生气之后，心情十分烦闷，这时出去打打球，回来心情反而好了。这就是注意力的转移。在歌唱中，这一方法的运用尤为有效。当然，这样的辅助动作，只是用在平时练声和解决发声问题的时候，如果正式演出时不经意露出这样的动作，就缺乏艺术的美感了。这就需要通过平时的练习，不断体会、巩固这种放松下巴的状态，直到只要给它一个意念，它就能固定、放松为止。 　　其次，寻找正确的哼鸣集中点。可以像啄木鸟啄树一样，发出短暂而又清晰集中的顿音，如果找不到感觉，还可以体会模仿一下小黄鹂、小鸡等的叫声。体会“冷笑”的感觉：这时哼出来的声音焦点会比较大，通过哼鸣练习形成的声音状态，适合演唱一些艺术歌曲，或戏剧性很强的歌曲。但做这个练习时要注意下面气息的支撑，上面鼻咽腔要充分打开。我们还可以体会咀嚼哼鸣：嘴里的感觉犹如轻轻嚼口香糖。但不能影响，到哼鸣的声音。一边咀嚼一边发出连贯的ng，然后进行放松换气。这个练习可以克服和矫正一些不良的发声习惯，例如：舌头僵、舌根紧、下巴僵等问题。 　　如何在咬字的时候不影响到声音的高位置？ 针对这个问题，邹文琴教授创造了一个办法：哼鸣的声音+咬字的口型。她常用“一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸”这句歌词来练习。要求先不急于把歌词唱出来，而是嘴上咬的是歌词，但口里出来的是哼鸣的声音！也就是说，只把旋律哼出来，但嘴上还要咬着歌词。这个办法很有效，它能够很好地解决咬字和发声不易协调的矛盾，尤其是演唱中国歌曲的时候，既要保证声音线条的统一，又要保证咬字的松弛与清晰，做好这个练习，完全可以获得事半功倍的效果。如果因太过注重声音，使得吐字模糊不清那就多学着去“说”；如果因太过强调咬字，使得声音失去圆润丰满的共鸣，那就多学着去“唱”。这样在歌唱的时候，既能做到清晰、松弛的咬字，又能获得声音的高位置和丰润的共鸣，这便是这种哼鸣方法的精妙实用之处。 　　二、第二个方向：下 　　气息永远向下，运用胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法要做到随着开喉吸气，把气息从口鼻同时吸入。两肋向两侧扩张，同时腰带感觉渐紧，小腹控制渐强。呼气时，保持住腹肌的收缩感，以牵制隔肌与两肋使其不能回弹。随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但仍要有控制的感觉，隔肌与两肋在这种控制感觉下，逐渐恢复自然。 　　吸气要到肺底，两肋打开，腹壁“站定”。先用叹气法将体内余气全部呼出，再自然吸气，这时才容易将气息吸到肺低，有两肋打开的感觉。呼气要掌握呼气稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点。锻炼呼气的持久力，要求一口气呼气发生可坚持30秒。呼气与发声挂钩，掌握发声时呼气的调节方法。 　　生活中我们为了增加肺部容气量，习惯抬高肩膀