真性情外--淺析法書形式.docVIP

莊訪祺 2004/06/02 真 性 情 外 -- 淺 析 法 書 形 式 一、前言： 書法是一門具有高度概括性與抽象性的藝術，以漢字為媒介，用點畫線條間接表現剛柔、動靜、虛實之陰柔美感。西漢揚雄視書法為「心畫」，而中國書畫藝術強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到融化物我，以形寫神，形神兼備，氣韻生動的境界，故而書法創作主體精神強調在於---真性情的呈現。 然而藝術在不同時代的使命卻因演進而改變。不同時代、不同觀念的人，對各種藝術表現評價卻各不相同。例如史前原始人當成圖騰符咒的東西，希臘人卻說是對現實世界的模仿；中世紀當成傳播聖經教義的工具藝術品，近現代則有人評之為生活再現的說法，有的更說是自我內在精神的表現。但不管如何，藝術主體精神應在於自由，自我內在精神自由傳達的一種符號。藝術貴在獨特創造，要獨創就必須從個性出發，尋找到書畫家本人真性情的藝術語言，表現出對宇宙萬物的感悟，表現出一個藝術家真誠的對人類與世界的關懷，乃至於發出對整個宇宙和諧關係的冥思。 當代中國書法…的影響，面臨的包括以下幾點：其一、「現代性」與當代藝術關聯之，以及「現代化」和「當代化」所包含之意義及劃分現代當代。其二、書法在世界地位及其。其三、西方與東方兩者全然不同的美學用詞、思考方式、哲學歸類、技法實踐之接觸。…等，都有待嘗試，因而促使個人對於歷代書法史，上至商周甲骨金文、秦漢篆隸、唐楷宋行以及民國當代，在形式運用上，從不自覺到自覺、被動到主動、實用價值到藝術表現形質…等，產生濃厚之好奇。其中演變有如時代之流行風，值得玩味探索之，並期待釐清認識後對個人創作理念產生啟發之功效。 二、書法「形式」之定義： 書法形式究竟是什麼？其有何表徵？書法美學家葉秀山認為是「線條」2；劉綱紀先生則統括「用筆、結構、意境」三者3；陳振濂先生以抽象為其定義，認為：「作為審美客體的書法形式，最本質性的特徵，便是抽象。」4因此在諸多書法美學論述下，可謂眾說紛 ……………………………………………………………………………. 1宗白華【美學散步?中國詩畫中所表現的空間藝術】（上海人民出版社，1982年3月） 2葉秀山【書法美學引論】寶文堂書店 3劉綱紀【書法美學檢論】湖北人民出版社 4陳振濂【書法學】江蘇教育出版社 紜，也有以帖、卷、軸等書法格式籠統涵蓋之，例如史紫忱先生在【書法史論】中，以史觀論點出發，將「書法格式」依序列出「碑、帖、立軸、屏、橫披、冊、卷、對聯、鏡面」等九種。 於本文所要探討之「書法形式」，先不談筆法、結構部分，主要以書法史的觀點找出中國法書格式之演進與發展，期能認識「書法形式」之後，找到書法的形質與創新之自由活水。 三、中國法書形式史演變之探索： 形式史象徵著一部書法史之發展，透過漸變漸進之過程形成之。書法非一開始就是書法，而其藝術形式也不是一開始就入此具備相關條件的。中國法書形式到底如何進化演變，於此將之做簡易之整理： 史前之半坡陶文、大汶口陶文之刻劃符號，在史學界都認為不 算是完整系統的文字，只是初期的型態。因此甲骨文與金文，只是有「書寫」行為的最早樣式，不具有「形式」的含義，書寫與文字只是作為與紋飾、器具相配合的「配角」而已。 戰國中後期，竹木簡、玉片帛書陸續出爐，青銅器已不是唯一 的文字載體。但是這些都沒有「作品」的概念，因而不能將之定位在存有「形式」的概念上，頂多只能算是「書法形式史」的準備期。 值得一提的是竹木簡呈狹長型，在一片一片單獨的空間中，書寫與文字逐漸轉變為竹木簡牘的主體而非配角了。因為這種轉變，逐漸引申書寫的體勢、筆法、章法，必須與之相呼應，導引出字距長而左右橫勢誇張的扁勢體態，加上長長的雁尾筆法，成為後來隸書發展之雛形。 3. 公元前221年秦始皇統一六國之後，建立了中央集權制。他命宰相李斯將當時的大篆、小篆、刻符、摹印、署書、殳書及隸書等八種書體，統一於秦篆，徹底改制實施書同文、車同軌，當時為了歌頌功德，御駕出巡時，東到泰山、北到碣石、南到會稽、西到雞頭山，沿路命李斯撰文作小篆，李斯書寫的刻石有《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《嶧山刻石》等，加上秦二世留下的刻石，統稱之「秦刻石」。在書法形式史而言，文字成為刻石的主體，實為劃時代之貢獻、劃時代之之意義。當時人民多不識秦篆（即小篆），只習用秦隸，故 而當代秦篆之實用因素很小，只作為一種標 準、典範，地位崇高，這是殷甲周金、戰國 竹木簡牘無法比較的。秦篆缺乏實用之意涵 ，反而突顯其審美之價值地位。 秦國金文、石鼓文，字形取縱勢，結體 勻稱，已經朝著整齊化、規範化的方向發展 。字體端莊嚴謹，有實有虛，疏密得當，從 容平和且勁健有力。有人評之為「畫如鐵石 ，千鈞強弩」。結構上緊下松，垂腳拉長，有居