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我国音乐剧教学的本土化 　　摘 要：我国音乐剧教育通过近二十年的发展，已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方，教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的“移植――改造――融通――生成”的本土化过程，创生“中国本土化”的音乐剧教学体系，才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环，从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。 　　关键词：音乐剧教学；本土化；创生 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2014）01-0063-05 　　随着1995年中央戏剧学院开设了我国首个音乐剧班，我国音乐剧教学呈现出蓬勃发展之势。但因音乐剧艺术形式移植照搬色彩较浓，我国尚未形成具有本土特色的音乐剧教学体系。舶来的音乐剧教学体系因文化思维的差异性，难以满足我国音乐剧人才培养的现实需求。因此，为促进我国音乐剧教育的改革与完善，从本土化的角度探索符合我国音乐剧行业与市场发展规律和社会需求的我国音乐剧教学研究具有重要意义。 　　一、我国音乐剧教学的国外移植 　　音乐剧兴盛于欧美，经过近百年的发展，不论是音乐剧剧目的开发与创作，还是专业技术人才的培养与教学，在欧美发达国家都已形成较为完善的运作模式。20世纪90年代初期，我国许多艺术工作者、艺术教育家先后赴欧美进行音乐剧人才培养的考察与学习，并在对欧美音乐剧教学体系的移植和借鉴基础上，开始着手筹备、建立与开展我国的音乐剧教学活动。 　　1. 课程体系比较 　　笔者将美国两所具有代表性的艺术院校与我国中央戏剧学院、北京舞蹈学院和上海音乐学院的音乐剧课程体系进行了整理，并从课程设置、教学内容、教学方法与手段等不同角度来加以比较（见表1）。 　　（1）课程设置 中美音乐剧（本科）课程体系框架基本一致，由声乐类、舞蹈类、表演类、音乐剧舞台与排演类、音乐理论类等五大模块课程组成，课程设置上都相当重视对学生全方位艺术素质的开掘与塑造。在各模块课程中，中美音乐剧各具体课程的设置，除音乐理论模块课程设置有所区别外，作为音乐剧核心课程的“歌、舞、演、排”四模块的具体课程大体一致，尤其是音乐剧舞台与排演类课程的开设都较为全面。虽然五个学校“歌、舞、演”三个模块的具体课程因各自偏重而有所增减，但都保证了该模块课程中基础课程的开设。例如：五个学校在表演模块课程中，都会开设基础表演和台词课程。但中央戏剧学院因其本身是戏剧类专业院校，因此对表演模块课程更为重视，因此在音乐剧表演类课程中，增设了台词和表演的高级技巧课程。 　　（2）教学内容 西方音乐剧具有独特的表现形式和艺术风格，对国人传统审美习惯和艺术思维有着颠覆性冲击，从而使得我国观众的音乐剧意识，必然定格或建立在对西方经典音乐剧作品的认知之上，而我国音乐剧教学内容也自然“拿来”西方音乐剧中的经典剧目作为教学训练、实践的基础载体。再加上我国原创音乐剧作品极其缺乏的缘故，挑选与引进西方经典音乐剧作品，从中摘选具有较高教学价值的声乐唱段、舞蹈选场和剧目片断进行“临摹描红”，已成为我国音乐剧各类课程中的主要教学内容。 　　（3）教学方法与手段 在我国音乐剧教学发展初期，底子薄、教学资源较为匮乏，在教学方法与手段上，亦难以有所创新，所以我国音乐剧教学主要是以直接感知与实际训练为主的观摩、模仿、练习为主要教学方法。如在我国音乐剧声乐教学中，主要是通过以美声唱法为基础而形成的科学练声方法，来帮助学生建立正确的发声方式和掌握一定的歌唱技术技巧，从而使之具备演绎音乐剧唱段的能力。在舞蹈教学中，则以芭蕾基础训练作为坚实舞蹈基础的主要手段，通过对爵士、踢踏、现代舞的学习来培养学生音乐剧舞蹈意识与感觉。在表演教学中，则以苏联斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系为基础，强调现实主义表演原则，并沿用传统话剧表演教学模式来训练学生的戏剧表演能力。 　　2. 存在的不足 　　借鉴与移植国外音乐剧教学的成功经验，无疑为我国音乐剧教学体系的初始构建提供了一条便捷高效的途径。但我国音乐剧作为“嫁接”品种，其艺术土壤、文化观念、审美习惯、发展状态等都无法等同于其发源之地，因此，对国外音乐剧教学体系的一味照搬，亦必然会引起各种“水土不服”。我国的音乐剧教学存在着以下一些问题： 　　（1）中外文化观念、艺术思维的差异 长久以来，我国儒家所提倡的“中庸之道”与艺术所追求的“中和之美”深深影响着人们的民族性格与艺术表达。“中国音乐追求顿悟见性，以感性来把握内部世界，喜欢用最少的文字表达最丰富的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味，西方文化重实证、逻辑，强调理性教育；中国文化注重整体性，而西方文化强调主客分离。” [1 ]由此可见，我国强调内在意蕴与西方强调外在体现的艺术表达方式有很大出入。音乐剧作为“时尚”、“激情”之称的朝阳艺术，其艺术表现形式不但需全身心