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论钢琴演奏中歌唱性能力的培养 　　摘 要：音乐艺术中始终推崇着“丝不如竹，竹不如肉”的人声歌唱，认为歌唱是可以充分地表达人类的各种情绪、情感和思想的。各种乐器的表演都以最富有表现力的人声为最终的追求目标。 　　关键词：钢琴演奏；歌唱性；培养 　　在钢琴演奏中，人们经常过分看重手指的技术技巧，而对于弹奏的歌唱性、思想感情的表达等重要因素却重视不够，特别是初学者。因为我们在平时的练习过程中都只重视弹奏技术、手型、指法、姿势、动作还有作品录音的模仿以外，很少考虑乐曲的情感内涵。在香港第十三届亚洲钢琴公开赛上，内地有两千多名学生参赛，有不少学生的演奏只是照本宣科。声音干巴巴的，把演奏变成了单纯而机械的解读乐谱和手指运动，而并非内心情感的表达。但国外获奖选手的演奏，却给了我们一种诉说式的情感体验，使得评委和广大听众都产生了情感上的共鸣，因此获奖颇多。技术固然重要，但与歌唱和情感的融合，才能使演奏得到升华。 　　一、钢琴演奏中歌唱性能力培养的重要性 　　1.钢琴演奏的歌唱性之界定 　　我们在学习钢琴弹奏或演奏时，常常会碰到这样一个问题，怎么使演奏具有歌唱性。什么是歌唱性呢？钢琴演奏的歌唱性含义可以分为两大类：广义的歌唱性和狭义的歌唱性。广义的歌唱性几乎可以囊括所有钢琴曲中的旋律、句法、呼吸与歌唱性密切相关的因素。狭义的歌唱性，是专指歌唱地（Cantabile）、如歌地（Cantande）这类钢琴曲或钢琴曲中的某些段落。无论广义与狭义，歌唱性一直是音乐家们所追求的重要品质。 　　2.钢琴演奏中歌唱性的重要性 　　为什么要追求弹奏中的歌唱性呢？根本的理由是音乐的本质，本源就在于歌唱性。如果人类从来就没有歌唱这回事，就不会有今天意义上的音乐。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使我们掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析的能力。因此，我们要充分重视歌唱在钢琴演奏中的作用。 　　3.旋律在钢琴歌唱性演奏中的重要性 　　钢琴是多声部乐器，因此每一部作品中都会包涵至少一条旋律，我们所学习到的作品有单声部作品，这种作品比较简单，这个声部一般就是音乐的主旋律。但随着钢琴音乐的发展，单个声部的旋律已经不能表达人们复杂的情感时，伴奏声部就出现了。伴奏声部可以是和弦，可以是和弦的分解，各种琶音等形式，这些复杂的伴奏织体构成了作品的隐伏旋律，但是还是有一条主要的旋律，并且这一旋律并不难找，各种形式的伴奏旋律只是为主旋律增添色彩而已，以此来表达人们内心复杂的情感。 　　二、影响歌唱性演奏的因素 　　1.作品理解 　　音乐作为一种艺术，本身就有其存在的真实意义。对于创作者来讲，这些歌曲寄托了个人的情趣和感悟，是一种发自内心的感情。这就要求我们首先要了解作者身世，了解作者所处的背景时代，了解作者处于何种情境下写下的这首曲子。其次对作品的曲式结构进行分析以及它的和声织体，调式调性。它的一个音符、一个节奏型、一个装饰音、一个音乐标记，都要吃透。这些元素是没有任何独立意义和生命力的，需要通过演奏者的深刻理解和体会，将它们分成若干长短不一、形式不同的句子，才能赋予它新的意义。就像一个文学作品一样，靠字和词构成了它丰富的内涵。要准确把握钢琴曲的风格特征，认真仔细地记住各种音乐标记，诸如连音、跳音、连线、休止符等，还要看清作品的分段、结构和主题。抓住作品主旋律，还要尝试了解一定量的声乐作品等等。 　　2.呼吸 　　呼吸虽然是人的一种生存本能，但在音乐表演艺术中，离开呼吸的音乐仍是没有生命力的。 　　我们常常说弹琴要像唱歌和朗诵诗歌一样连贯、流畅、动听，那么呼吸的分句是十分重要的。学生往往会忽略这个问题，不是把全曲弹成没有停顿、没有呼吸、没有分句，就是把所有的音符弹成孤立的单个音符，没有音与音之间的内在声音联系。 　　三、钢琴演奏中歌唱性技能的培养 　　1.手指歌唱性触键方法的技巧培养 　　当我们演奏歌唱性旋律时，要注意触键速度和触键点。 　　（1）触键速度 　　实践证明，柔和的触键发出的音色富有歌唱性，而果断的触键发出的声音更有颗粒性。触键时，手指下落的速度越快，就越容易得到具有爆发力的音色，但声音消减得也快；以缓冲触键的力量下落，慢慢把力量送到键底，改变小槌击弦状态，这时发出的声音绵长，延音时间也较长，这就比较有利于建立起音与音之间的关联，从而达到连贯歌唱的目的。 　　（2）触键方式 　　作为与键盘最直接接触的手指，选择不同的部位触键也直接决定着音质。音与音的连接就是手臂力量在指尖重心的转换，这种横向的力量传递，能弥补钢琴原来在发音上的先天不足，可以在发音保证发音清晰的基础上，增加音乐的歌唱性。 　　2.合理使用双脚踏板的歌唱性培养 　　踏板在钢琴歌唱性演奏中有着重要作用。正确运用踏板可