《中国当代油画的色彩表现形式分析.doc

中国当代油画的色彩表现形式分析 【摘 要】中国当代油画领域，无论是哪种风格或“流派”，写实的也好、抽象的也好，都离不开色彩基本规律的运用和表现。近几年以来，油画作品侧重于运用色彩来描述世界或表达艺术家个人思想情感，这种现象已是明显地有增无减。这无疑就证明了“色彩表现”这一创作形式将备受美术界的关注和考究。 【关键词】 色彩表现 张力 视觉冲击 一、为什么要选择“色彩表现”这一技法层面来研究？ 色彩不仅仅是还原自然物体以外表真实的工具，而且成为艺术家表达情绪，宣泄情感的一个载体。艺术家运用的色彩及其关系具有创造性意图，而不仅仅用来再现。这种表现色彩的风格否定了客观性质的色彩，也就是说，如果你需要，马可以画成蓝色的、树可以画成红色的；色彩是否接近对象并不重要，重要的是它更接近于心灵。当色彩获得了自由之后，它的个性就强化了艺术家思想与情感的表现。 所以在这里，首先要明确指出，我们讨论的“色彩表现”在很大程度上是寓于艺术创作主体——艺术家的主观情感这一精神内涵来进行的。 一般在谈到油画的色彩及其表现问题时，似乎主要是以客观对象为依据的，因为油画确实具有很强的写真能力和充分的表现力，这也是其他画种所无法比拟的，因此运用“条件色”规律描绘并真实再现客体便被看作是油画色彩的主要特征和优势。可是油画色彩的研究并不仅仅以真实再现为唯一目的，对色彩学一般规律的掌握与运用，不能代替油画艺术中色彩的表现，过分强调它的写实功能和客观色彩的再现是片面甚至有害的，它窒息了艺术家的色彩个性和想象力，并削弱了艺术家的创造性和油画色彩的表现性。掌握和运用客观色彩表现规律和方法，对油画家来说无疑是完全必要的，然而在油画色彩的研究上，我们却不能忽略主观性色彩这一个方面。油画艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。因此，主观性色彩是当今油画家亟待探讨和研究的一个课题。油画家通过对色彩知识和规律的认识，更主要的目的是使色彩能充分表现主体的创作意图、内心体验和思想情感。① 色彩作为油画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，它已不仅仅是再现性的客观色彩，而是富有艺术表现力的主观性色彩。所以油画的色彩不单是客体的一种映象，它应该是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。欲达到此目的，画家只有在艺术创作中把色彩基本规律的运用与色彩的艺术表现有机地结合起来，才能使油画色彩成为一种含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言。可以说，每一种深刻的艺术表现，都是艺术家对现实有意识的感受和创造的结果，它体现了艺术表现的内在的生命力。客观色彩的存在并不会成为艺术创造的障碍，画家恰恰是通过对客体的真切感受，丰富和启发自己的艺术联想和创造性思维，并从真实物象的束缚中解脱出来，获得色彩创造的灵感和激情，油画艺术中主观性色彩的创造，是客观色彩转化和升华的过程，这个过程实质上是客体与画面色彩的转换和重构。 运用色彩的组合与色块（色域）的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使油画作品产生某种视觉心理效应，达到以色传情的目的。色彩创造中的那种超乎于物象之上的非现实效果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。色彩构成的张力和色块组合与对比形成的色彩韵律感、节奏感，对油画艺术中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。总之，油画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观性（甚至是纯主观）的色彩表现，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油画色彩的精神价值。 作为一种绘画语言，“色彩表现”在油画创作过程中所占的分量是不言而喻的。没有色彩表现，画面就只是素描基础上的造型或形象的体现；更谈不上色调、冷暖空间、事物的色相等这些基本的，但又是重要的油画（技法层面）艺术元素。更为关键的是，“色彩表现”在油画艺术中是画家主观情感表达最直接的第一手法。即最能体现艺术家个人的“风格”特点。通常，形式是主观情感的一种表现，所以形式与情感不可以割裂开来，它将难以言说的情绪状态转化成为明确可视的形象，艺术家个人气质的不同影响其艺术作品的面貌和魅力。塞尚的色彩是富有象征意味的，用笔体现出建筑式的几何节奏感。马蒂斯纯化了色彩，平面的形线成为画面结构的首要因素。达利以非凡的想象力，传统的写实绘画手法，成功地将超现实的幻想演绎成绘画视觉艺术的真实。波纳尔的画面可以看到情绪的流动状态，一种纯粹的色调突然转入另一种色调，或者用中间色调对比，粉红色逐渐过度为紫色或橙色，那种奇特的意想不到的色彩关系好象纯粹属于他头脑中臆造出来的。巴尔丢斯选择和谐的色彩，他不追求酷似自然，而是追求事物存在的一种恒定的方式，似乎时光凝固，自然中感动人心的东西不经意地简洁了地驻留下来。 艺术创造需要表现，