钢琴曲《春舞》的演奏技巧与情感表现---王赵君.docVIP

学 士 学 位 论 文 题 目 钢琴曲《春舞》的演奏技巧与情感表现 学 生 王赵君 指导教师 王晓娜 讲师 年 级 2010级 专 业 音乐教育 系 别 音乐教育系 学 院 音乐学院 哈尔滨师范大学 2014年4月 关于钢琴曲《春舞》的演奏技巧与情感表现 王赵君 摘 要：钢琴曲《春舞》是美籍华裔钢琴家、作曲家孙以强根据新疆民间音乐素材，于1980年创作。作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆运用钢琴丰富的音色与表现力反映民族音乐特色。作品中大量运用了塔吉克、哈萨克、维吾尔民歌音调，旋律时而彪悍豪放， 时而轻快活泼，音乐形象刻画十分细腻，意境非常深远，让人回味无穷。 文章分为四个部分，首先是引言部分，提出了论文的研究背景及意义。接着对该钢琴曲的演奏技巧现进行综合分析。第三部分对钢琴曲《春舞》的情感表现进行分析，第四部分对整篇文章的总结。 关键词：春舞 演奏技巧 情感表现 中国是一个多民族国家，56个民族都有自己不同的音乐特征，千差万别，丰富多姿，以这些民族音乐元素为素材创作的钢琴作品风格迥异，各具魅力。其中新疆风格的钢琴作品以其浓郁的新疆维吾尔族民族风格受到钢琴爱好者的欢迎，而《春舞》则是其中最具代表性的一首。 钢琴曲《春舞》的创作背景 1980年，作曲家孙以强创作了一首新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品《春舞》。这部作品带有浓烈的浪漫主义与时代气息，作品中优美的旋律、绮丽的色彩、异域的风情都深受人们喜爱。孙以强先生的钢琴曲创作可听性极强，我们知道，我们知道, 钢琴音乐创作一般有两种途径，一是作曲家创作的钢琴音乐,一是钢琴家创作的钢琴音乐。前者的创作注重音乐创作的结构布局和作曲技术的运用，后者则更多从钢琴乐器的性能特点出发寻求多的音乐语言与技术。作为钢琴家的音乐创作者，孙以强先生的钢琴创作为我们编写技术之外的标志性文本。 文革时期的钢琴作品侧重明显的政治色彩，较少关注内心情感刻画、描绘，文革结束后随着改革开放大门的打开，我国的各项事业都取得了长足的进步，音乐界也充满了自由的文化氛围。西方现代主义文艺思想的流入使钢琴音乐界活跃起来，中国传统的创作思维和模式受到了前所未有的冲击。作曲家们在各个方面进行探索，创作风格出现了多元化的趋势。1980年，孙以强先生在中国交响乐团工作时，应钢琴家刘诗昆之邀创作了《春舞》。作曲家采风来到新疆，在金秋时节硕果累累的葡萄园里，他看见了年轻人迎着朝霞，踏着晨雾，忙碌采摘葡萄，伴随着歌舞，落日而归的丰收景象，触发了作者创作的灵感。这首作品是采用复三部的曲式结构，充满想象、自然流淌出的引子，不禁让人心旷神怡、沁人肺腑，仿佛眼前浮现维吾尔族青年踏着清晨的朝露，充满希望地奔赴果园采摘葡萄的场景。主题旋律经过变化音区、加花、改变织体等手段将乐曲逐渐向前推进。乐曲中托卡塔式的双手交替八度及充满震撼力的复合和弦将乐曲推向高潮，表现出年轻人背着箩筐辛勤忙碌、满载葡萄、载歌载舞的欢乐景象。 二、钢琴曲《春舞》的演奏技巧分析 《春舞》这首曲子丰富多彩，时而柔和，时而豪放，变化丰富，这也就为这首曲目的演奏增添了一些演奏难度。 作品一开始要表现的十分轻柔，手指应有控制的下键，弹奏时手指要贴着键盘触键，不能离键盘太多而破坏了音乐的感觉，要把旋律连接完整，并随着旋律的起伏演奏强弱，充分表现乐曲的飘渺、空灵的感觉。 第六小节的琶音声音一定要集中、透明，并有一种远处回音的效果，和前一小节可共用一个右踏板，音乐效果像远处潺潺的小溪似的第七、八小节的三连音一定要把时值弹准，右手双音把指法安排好，必须保持连贯，并突出最高音以强调旋律。且双手三连音要弹奏的整齐，注意手掌关节的支撑，保持三连音均匀以及连贯。 谱例1： 右手要大跳，由于跨度较大速度较快，所以手指必须要快速触键和离键，手腕与手臂横向移动，保证音的准确，并且手腕和手臂要放松。 谱例2： 46小节开始右手必须突出高声部的单音，运用重量弹奏法将手臂力量充分送到这些旋律音，右手弹奏的和声一定要弱，手掌关节缓冲力量并贴键、慢下键。中段开始应该弱奏，感觉是远处与主题遥相呼应的歌声。配合右踏板，营造一种空旷、悠扬的声音效果。 谱例3： 57小节渐弱进入首部的变化再现，主题旋律变为八度并加花，八度弹奏要放松手臂和手腕，突出高音，加花的旋律为远距离大跳，要及时、准确、灵巧、清晰的弹奏。三、四指要独立的奏清晰每一个音。 谱例4： 69小节开始音乐逐渐松弛，旋律为向下的音阶式织体，应做渐弱的处理。72小节上行旋律做渐弱的处理更有艺术效果，仿佛让我们进入另一幅风俗画面。 谱例5： 75小节左手纯五度要弱奏，配合踏板营造非常空旷、清新的音色，左手的和弦既要弹奏清楚