教你如何唱好高音【TT】探讨.docVIP

教你如何唱好高音 (2011-07-21 13:22:22) 转载▼ 标签： 杂谈 1.为什么我的声音一唱到高音就变得很细了呢？问题出在共鸣。人所发出声音的响度是由共鸣的状况来决定的。因为人的声带只能发出纤细微弱的基音，再通过声音在胸腔、咽腔、口腔、鼻腔的空间内的反射，产生泛音，引发共振，从而使音量得到增强，成为我们所听到的正常的声音。 你说你的声音有磁性，我的理解就是你的中声区（也就是你天生的自然音区）有比较好的共鸣效果---也就是有比较好的供基音产生泛音的腔体位置。而到了高声区（就是我们不常使用，抑或超过我们自然发生能力的声区），没有办法很顺利、自然的调谐胸腔、咽腔、口腔、鼻腔内的共鸣的位置，从而没有办法产生足够的泛音，而只能发出基音，所以听觉上就会感觉声音突然变得很细了。 但是有必要提醒的是：高音区的声音效果比中声区、低声区相对的声音细一些是正常的，因为声带必须拉紧，才可以发出更高的声音。不可能和中低声区一样的松弛。 建议：一般来说，可以通过放低声音位置来进行调整。也就是在唱高音的时候，不要随着音高的变化，发声的位置也越来越高。而应在意念中，尽量感觉用低位置唱---也就是声音越高，发音的位置反而越低，从而形成一对阻抗，这样的结果是会逐步形成一个良好的高音区的共鸣状况，从而有效的改善唱到高音声音就变细的问题。2.克劳斯大师谈高音c一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C Q：不好意思，但是随着时间的推移，我常听到人的声音总是越变越混浊。。。 A：你看，吉利 (Beniamino Gigli)在开始他的演唱事业的时候，都以抒情剧目见称，但却不局限在一种类型。我其中一个同事琼·安基纳（Juan Oncina），他就常演唱抒情男高的角色。以前（Caruso前后），虽然当时有多部真实主义歌剧作品的涌现，但是你还可以在你的事业前期演唱一些比较抒情的角色，这就归功于当时的歌唱家经常应用“假声(Falsetto)和“半声”(Mezza Voce)的演唱方法。卡鲁索在他的事业前期也是如此，但是他并没有抒情的嗓门。那为什么一个声音会有变化呢？难道说是我们的体型轮廓完全改变不成？当然，我们会越长越成熟，但是我们的基本轮廓仍然是一样的。我可能会增加3公斤，或是减去5公斤，但是我不会变化太大（至少不会完全变成另一个人）。好的歌唱技巧就可以帮助维持声音最好的状态。当然随着时间的推移，我们可能会稍微有些变化，也许声音会稍变暗了些，或是低音曲得到很好的发展，但是发声机能还是一样的。很多男高音经常喜欢用原调唱“Che gelida manina”（冰冷的小手）作为他们事业的发迹曲目，但是却在5年后他们被迫要降低半个音来演唱，你觉得这是明智的吗？这到底是什么一回事呢？很简单，他们唱得太重，在中音区太使劲，以导致失去了高音。这是违反常理的。一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C。 Q：你可以在解释一遍吗？关于呼吸正确的方法？ A：你还不清楚吗？ Q：我曾听过很多不同有关这类课题的理论。 A：对于我来说，只有一种方法。就是横膈膜的“气息联系”（Intercostal-diaphragmatic）。你不能往肚皮外推挤，或是往内收缩。你必须拓宽你的肋骨，使气息充满横隔膜。当你的横隔膜完全下垂时，你就能通过喷发出的声音，把一个个字往外推。我们必须“游动”在每个音符间直到歌唱完全结束为止。举个比方说，当我发出一个到位的“a”时，我们不止要发出一个到位的“a”，而是像机关枪似的喷发出无数的到位的“a”。 Q：我想请问大师有关声音的灵活性。很多歌手都拥有轻巧的声音，照理来说应该不存在什么技术上的问题，但实际上他们却面临着许多困难。你会给他们什么建议呢？ A：这就涉及到长期训练的问题了。要知道每一个音符都是整条旋律的组成部份，你必须保证每个音都到位，而不是发出简简单单且难听的“ha-ha-ha”。我们拉丁人有一种习惯就是在每一个音符前加上“h”，这是非常危险的，因为如果我们这样做会冒险失去声音的稳定性。歌唱的秘诀就是如何把它唱得更“连贯性”（legato），这也能满足你在声音灵活性的需求。” Q：在不谈论你同事的个别的优点前提下，我想请问您有关开放式的歌唱技巧（就像斯迪法诺Di Stefano）和“关闭式”的歌唱技巧（就如贝尔贡兹Bergonzi）之间的差别？ A：对于他们的歌唱技巧我不能说什么。歌唱技巧只有一种，请原谅我对歌唱技巧武断的假设，我个人所谓的的正确的技巧只适用于我本人。事实上很多人天生就有一副好嗓可以唱得非常好，但这不代表他们有什么好的歌唱技巧。就如我之前所说的他们虽然有一副所谓的“金属”声音，甚至可以应付各种不同的困难，但是你要知道怎么去学会仔细的聆听一个“关闭”且宽广的声音，是否真的能克服高音，或者当此声音安放在他本人的腔体的时候是否完全合适。