古代文学述评论文.docVIP

关于近十年来王维诗歌研究的述评 王维是盛唐时期杰出的诗人兼画家,是整个盛唐文化精神的凝聚,是盛唐的第一位大诗人。王维以他的山水田园诗独树一帜,其诗歌创作成就很高,对后世诗人及诗歌创作有深远影响,后世的许多学者都对其进行了论述。许多学者的研究主要都集中在王维诗歌的艺术特色以及王维山水田园诗的影响。其中也涉及王维山水田园诗语言特色的研究。下面我将从这几个方面进行评述。 一、关于王维诗歌艺术特色及成就研究总论 学界对王维诗歌创作成就和艺术风格的研究，方法多样，角度不一，所以也是比较深入和细致的。出现了不同角度研究王维诗歌艺术性的文章，使得王维诗歌研究形成较大的规模。 山西太原学者李丽黎在《王维诗歌艺术特色》（前沿2012年第20期）中对王维诗歌艺术特色进行三个方面的论述。作者认为“诗中有画”的清逸明秀诗境是王维诗歌的第一个艺术特色。其中分三小点进行分论：第一 ，中国古代绘画讲究点面结合、虚实相生，有“境生于象外”的美学境界，王维是盛唐时期诗人兼画家，作者通过王维的《积鱼辋川庄中》《江汉临眺》两首诗歌作品进行论述，所以点面结合、虚实相生在王维的笔下表现的淋漓尽致。第二，王维诗歌中常用语言呈现出一种只能在画面上描绘的静态景物，展现出一种通过动态描写幽静的意境，即动静结合，《鸟鸣涧》是王维运用动静结合手法的代表作。第三，色彩的运用。王维诗歌中特别注重色彩的运用，他经常用不同的色彩描绘不同的景物。王维擅长用淡色的词语描绘出清幽自然的景物，如“白水明田外，碧峰出山后。”描绘的就是一幅清幽自然的景象。同时王维还擅长用艳丽色彩描绘色彩斑斓的画面。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”“红”、“绿”的对照显示出一幅生机勃勃的画面。作者认为王维诗歌的第二个艺术特色就是空灵闲远的风格特色。王维的诗歌具有“清淡悠远、空寂超旷”的审美特点，他的空灵之美的审美内涵来源于禅宗思想的影响，《山居秋暝》是王维山水诗的名篇，这首诗描绘出一种空灵静美的境界。《终南别业》体现出一种自得其乐的闲远情趣，传达出物我两忘随遇而安的禅趣。王维诗歌第三个艺术特色即雄浑壮阔的情思与气势。王维笔下的战争场面气势庞大，壮大明朗，如《从军行》刻画出战士们奋勇杀敌誓死不归的豪情壮志。王维曾亲历边塞，他以英特豪迈的情怀描绘边塞风光洋溢着雄浑壮阔的豪情，《使至塞上》一望无际的大漠中垂直而上的孤烟，将豪迈之情贯注于景物描写，洋溢着壮大的情思与气势。 河南信阳的一位学者徐伯鸿认为，王维诗歌艺术特色应该概括为四个字：清、秀、和、远。所谓“清”就是指王维诗歌的意境和风格具有一种清爽美好、雅洁不俗气的特征；所谓“秀”就是指王维诗歌语言的清新秀丽；所谓“远”是指王维诗歌立意的高远，且整体风貌上给审美者一种咀嚼不尽的言外之意。以上三点是徐伯鸿借鉴前贤的成果总结而来的，但是他认为仅用这三个词是不足以概括王维诗歌的艺术特色，所以徐伯鸿加了一个“和”。“和”是古代艺术中的一个重要范畴与审美理想。他借鉴先秦儒道两家思想中的精辟论述。儒家论述的“和”是立足社会人事，强调用“仁”与“礼”来规范人与人 之间的相互关联，并将以“仁”和“礼”节之的“允执其中”作为“和”的最高境界。道家倡导的“和”是建立在自然之道的基础上将天地之“和”作为人与人、人与物之间关系的最高宗旨。因此儒家倡导的“和”是一种人为的“和”，道家倡导的“和”是一种自然的“和”。而魏晋六朝以后禅宗以空性参破天地物我合一的思维方式相互结合起来，发展补充丰富了“和”的内在意蕴，达到了儒释道三家相结合的“和”境界。徐伯鸿认为王维就是运用儒释道三家相结合“和”的最早的诗人。 徐伯鸿认为王维早期诗歌的没有体现出“和”的特征，后期诗歌则体现了“和”。王维后期的心态进入了“和”的境界，一方面使得他带着这种“和”的心态去观察自然与社会，另一方面使得他诗歌中的自然物象和社会事象也呈现出“和”的状态特征。所以王维后期创作的诗歌也代表了他一生的最高成就。王维诗歌中主要采用两个艺术表现手法来达到“和”的审美境界：第一，以意为主，以一总万。王维诗歌中“诗中有画”的境界就是这种艺术表现手法的必然结晶。第二，艺术创作辩证手法。古代艺术理论非常强调运用辩证的方法来达到“和”的境界。如动与静、虚与实、形与神等，而王维在诗歌创作中这种手法运用的淋漓尽致。 同样是河南的一位学者宋秋安在《论王维诗歌的思想性和艺术美》（佳木斯大学社会科学学报2000年8月第18卷第4期）中论述了王维诗歌的思想性以及艺术美。作者认为诗歌的艺术美主要体现在意境之美、雄浑之美、自然之美、冲淡之美等方面，而王维诗歌为我们当下的文学研究提供了宝贵的财富。同时王维诗歌中体现出来的思想性也特别值得我们当代人去关注和学习。首先思想性方面，作者论述了自己你的观点：第一，作者通过对王维人生经历的论述以及作品的分析体现出了王维对社会不公