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合唱艺术 —无伴奏合唱（A cappella） 学号：201105170023 姓名：江莉 学院：管理学院 班级：会计1101班 无伴奏合唱（A cappella） 【摘要】近年来无伴奏合唱在我们的生活中越来越常见，它逐渐成为一种时尚的受大众追捧的音乐合唱形式。在外国比较著名的无伴奏团体有国王合唱团（Kings Singers）、史温格歌手（The Swingle Singers）、Take 6、真实之声（The Real Group）以及日本的The Gospellers。这种音乐风格的小组近年也流行于香港，台湾和日本。 【关键词】无伴奏合唱、起源、发展、现状 【正文】这次我们一起来感受和探讨A cappella的历史和衍变，从中感受音乐文化的魅力和精彩。本次我将从A cappella的概念、起源、发展历程和流派、现状、中国A cappella作品等方面来介绍，从而使我们能简洁系统地了解A cappella，认识A cappella，喜欢A cappella。 一、A cappella的概念 无伴奏合唱（意大利语：a cappella；中文音译：阿卡贝拉）是一种无伴奏的音乐形式，仅由人声来哼唱出旋律与节奏，有别于文艺复兴时期的交响乐以及巴洛克时期的协奏风格，层次感极强，常见的音乐风格为15和16世纪的教堂音乐，亦有无伴奏乐团利用这种形式来重新编排流行音乐。 当代无伴奏合唱与传统合唱（不论有伴奏与否）最为不同之处有下列两点： I 象声技巧（Vocal mimicry) 即演唱者利用声线模仿各种（特别是乐器）声音，其中以模仿敲击乐器最为常见（vocal percussion），有些歌者也擅于模仿吹管乐器、电结他甚至其他乐器的音色，在音响技术的协助下，这些由人声模仿出来的声音往往几可乱真！ II 非实义音节（nonsensical syllable) 即没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节，如英式牧歌（English madrigal）的就常有“fa-la-la”的段落，但所占部分比起当代曲目要少得多。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都常以非实义音节唱出；也有一些所有声部都唱非实义音节的“纯音乐”。 无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。根据著作“Musica enchiriadis”和 “Scolica enchiriadis”，多声阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现早期的多声部乐曲，奥尔干农(organum)，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔干农 — “parallel organum”)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。除奥尔干农外，复音康都歌(polyphonic conductus)、经文歌(Matet)、断续歌(Hocket)等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。 公元1世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞(Josquin des Prez, 1440-1521)、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)、蒙台威尔弟(Claudio Monteverdi,1567-1643)的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。17世纪后，受启蒙运动、工业革命等之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的「至爱」，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲(lied)、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，a cappella重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。 1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了a cappella在民间/非学术界的发展。随着录音技术的进步，一些组合开始灌录唱片。Persuasions凭歌曲“We Came to Play”打进流行榜(Billboard 200)，翌年更凭歌曲“Buffalo Soldier”登上第88位。这成绩一直保持了12年，之后才被组合The Flying Pickets的“Only Y