12-13秋季艺术概论A讲义摘要.docVIP

第一讲 艺术本质论 近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 第一节 历史上的几种艺术本质观 一、摹仿论：认为艺术是对现实的模仿 古希腊哲学家们提出了摹仿论。 赫拉克利克提出了艺术模仿自然的观点，德谟克利特认为人模仿鸟类歌唱而学会了唱歌。 柏拉图和亚里士多德用系统的摹仿论解释艺术的本质问题。 柏拉图认为艺术世界是模仿现实世界的，但建立在唯心主义的基础上。 他认为床有三种：第一种是床的理式，是神创造的；第二种是木匠依照床的理式所制造出的个别的床；第三种是画家摹仿个别的床所画的床。 画家所画的床，只能算是“摹本的摹本”、“影子的影子”，和真理隔着三层。 亚里士多德在《气象学》《物理学》中谈到了“艺术模仿自然”。 《诗学》中阐述了关于当时各种艺术共同本质的思想：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。” 亚里士多德肯定了现实世界的真实存在，因而摹仿现实世界的文艺也是真实的。 文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇，19世纪中叶现实主义美术的卓越代表库尔贝，都是把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，强调“模仿”、“再现”的价值。 但模仿论有缺陷，艺术中的想象和创造更有意义。黑格尔在《美学》中批评了批判了艺术模仿自然说，认为把已经存在的东西再复制一遍是多余的，那是“巧戏法”，有些画像“逼真的讨人嫌”，“靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。” 摄影在19世纪开始发展后，画家对绘画区别于摄影的东西很感兴趣，绘画不能靠逼真的模拟来取胜，它的性质和创作过程比再现摹拟更重要。 建筑和诗歌很难看作是自然的摹仿。 二、游戏论：认为艺术是不带功利的游戏活动 席勒提出了游戏论，后来斯宾塞以及桑塔耶纳作了进一步发展。 席勒在《美育书简》中说“感性冲动使人感到自然要求的强迫，而理性冲动又使人感到道德意志和理性法则的强迫，这两种冲动要求统一，引起一种新的冲动，即游戏冲动，也就是艺术冲动。它消除了一切强迫，使人在物质方面（即感性方面）和精神方面（理性方面）都恢复了自由。” 的确，艺术和游戏都是以它本身作为目的，工作则是达到较远目的。 游戏和艺术是发乎自然的，不是在需要或危险的压迫之下进行。艺术带有游戏的性质，但游戏并不都是艺术。 但是把艺术同功利、社会生活完全割裂开来，并不符合事实。 三、理念论 黑格尔提出，艺术是由个别形象来表现普遍的内容，也就是从有限的个别形象上来认识无限的普遍真理。“美是理念的感性显现”。 象征性、古典型、浪漫型艺术类型 四、情感论：认为艺术是情感的表现 列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出了对艺术共同本性的看法。“艺术是人与人相互之间互相交际的手段之一。” “人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。” 他给艺术下了定义：“作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。” 但情感只是艺术的特征之一，还有其他想象、虚构、符号等特征。有的装置艺术、现成品艺术、“概念艺术”等直接表达理性思考。 五、直觉论：认为艺术是心灵的直觉表现 艺术本质的直觉论或表现论由克罗齐提出。 他所说的直觉是指个别事物的意象，也是一种心灵的想象活动，它是在概念形成之前的思维阶段，不同于概念的知识。 “人是天生的诗人”，大艺术家和普通人在艺术创造上没有本质的差别，只有量的差别，否则就不能和观众交流了。 他打碎了那种把艺术创造看成是少数人、天才从事的神秘活动的观点。在西方POP艺术中，就体现了泛艺术论的精神，人人都可以成为艺术家。 第二节 现代美学中的艺术概念 一、形式主义与符号论 由英国美术家克莱夫·贝尔提出。 究竟什么是圣·索菲亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的山水画和塞尚的绘画作品中所共有的性质呢？ “看来，可做解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性