中国的古代艺术教案3.docVIP

中国的古代艺术 【课程标准】 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 【重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 【教学目标】 1、知识与能力目标： 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 2、过程与方法： 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【板书设计】 “出鬼入神”的书法艺术 1、含义与特点 2、汉字形体的演变及五种主要书法字体 3、书法的主要字体及特点 4、中国古代著名的书法家 二、绘画艺术——画中有诗 1、中国画； 2、文人画； 3、山水画 三、音乐艺术——金声玉振 四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞 五、戏曲艺术——多种戏曲成就 【教学过程】 一、“出鬼入神”的书法艺术 1、含义与特点： 含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术； 特点：①汉字书法是线的艺术，它以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。②书法以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美，具有特殊的审美价值。 2、汉字形体的演变及五种主要书法字体 1）甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。 2）篆书、隶书、楷书、行书、草书 其演变规律 ——由繁到简 书法的主要字体及特点 篆书——创始于秦代。 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书——始于秦朝，成熟并通行于汉魏时。 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书——形成于汉末。 字形方正，规矩严整 行书——开始盛行于晋代 。兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 草书——起源于汉初，成熟于东晋 。把书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 中国古代著名的书法家 秦代——李斯；东晋——王羲之；唐代——欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭；北宋——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代——赵孟颓；明代——文征明、董其昌； 【知识链接】 明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。 思考：中国书法艺术发展的两个阶段？ 自发阶段：（魏晋以前）人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 自觉阶段：（魏晋以后）书法的审美功能超过实用功能。 【探究活动】之一 中国印：舞动的北京 分析出中国印本身所含的三种历史信息 答案提示：中国的汉字、中国的书法艺术、中国的篆刻艺术。 绘画艺术——画中有诗 概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 1、中国画（题材、表现技法、艺术风格） 1）题材： 分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 2）表现技法： 有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。 3）艺术风格： 分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。 文人画； 1）地位： 文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 2）艺术特点： ①追求抒情写意风格。 ②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。 ③注重诗意。 3、山水画 1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 2）艺术特点： ①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。 ②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境 ③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 【知识拓展】中国画的发展脉络： （1）原始社会的绘画艺术。中国绘画的最早遗迹可上溯远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样。（绘画的起源） （2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。 （3）秦汉时期，绘画艺术进一步发展。 （4）魏晋南北朝时期。真正意义上的中国画出现了。 （5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一