美术院校教学对话美术院校教学对话.doc

丁雪峰先生关于当前美术院校教学的对话 问：丁老师您认为当前高校的中国画教育在教学方针、教学方向方面是否合理？还存在那些问题? 丁：目前高校的中国画教育观念相对滞后。教育的专业化倾向目前，仍有许多校对教育概念和内涵的理解缺乏科学性及完整性，认为教育就是教育。这种对概念和内涵的狭隘理解导致了教育实践的盲目与非理性。培养，所以，学校不仅仅要培养学生的专业技能，同时也要注重提高学生的文化艺术修养，得到全面发展，既要具有一定的专业知识和技能，又要具备较高的综合素质，具有个人能力发展的后劲和空间。教育在提高学生综合素质的同时，还可以促进学生专业技能的学习。教育应当以学生为中心，着眼素质教育的大局，从完善教学的具体措施出发，逐步将教育体制推向有效成熟的发展方向，最终培养出能力达标，素质达标，情操达标的社会人才。时代共识趋动下，进入了全面勃兴的发展阶段。丁：中国画教育教学方案缺乏科学性。首先，教育学科建设上缺乏全面、科学的设计。主要表现为：缺乏规范而完善的课程方案、教学大纲、教学计划和教材，课程实践和任课教师执行课程目标的随意性。其次，一　更是在力求办学效益的提高，而不是或没有将重点放在培养以实施美育为己任的人才上。一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资料等条件，便开始“招兵买马”。这种先招生，再四处招聘教师的现象，绝不乏实例。至于作为学科教育中心有的合理的课程结构，完善的教学内容，就更是无暇顾及了。评价教育效益最根本的原则，就是看其是否培养造就出适应时代需要的高素质、高水准的生。由此，对方兴未艾的高等教育热，我们应保持几分冷静与谨慎。校园艺术教育氛围淡漠。很多高校由于资金短缺等多种原因，不注重校园环境建设和艺术氛围的营造，师生在艺术气息淡漠的环境中学习与工作，很难收到良好的教育效果。科学设置课程建构以人为本，规范、科学的艺术课程教学体系是开展艺术教育的关键所在，为此要建立艺术教育课程体系，创建精品课程，使学生真正受到系统化的艺术教育。(1)整合和贯通艺术教育内容，完善艺术教学课程框架。教育内容应结合不同高校特点，达到与艺术、艺术与人文、艺术与科学的有机融合。在课程设计上，要突出教育方式的特点。(2)结合专业特点，科学设置课程。在教育体系的构架中，人文社会科学教育和艺术教育应当是相互穿插、协调发展的。促进学生艺术思维与科学思维的共同开发，涵养创造性思维。培养高质量的创造型教师。艺术教师作为艺术教育的主体，潜移默化地影响和引导着学生的个性化发展。教师整体素质的提高是实施艺术教育的关键因素，所以应更新教育观念、教育思想、教学方法，积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法，做创造型的教师4）营造良好的校园艺术氛围。在校园文化建设中，艺术教育是最活跃的部分，也是校园文化重要的支撑点，直接影响提升校园文化艺术的层次和品位。通过开展一系列的艺术教育活动，营造健康高雅、积极向上的育人氛围。让学生感受国外各种不同风格的艺术形式，在增长艺术基础知识的同时也提高了审美鉴赏能力。学生自身认识的缺失。首先，学生缺乏一个较为全面的学习观，大多认为，欣赏几幅作品、画几幅画，没有引起应有的重视，以致无法达到的根本目的，故而无从提高自身的艺术修养，更无法进一步促进身心各方面的和谐发　　对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者。教育的内包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的造物和人的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使发展的个性与其所有机统一协调个层面呈现出一种由低至高的递进关系，高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容建构系统循序渐进的教学模式。　　而事实上，长期以来教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识在教学中的直接表现就是至上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，即某种“操作”方式的传承。这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。所以，我们的教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。　　艺术家是什么？艺术家首先是一个文化人，并且是一个“以能传达的形式来表现感觉、表现心理经验的样式，以规定的形式来表现思想”的文化人，教育离不开的训练，没有的教育，只算是玄想式的人文教育。而仅有，培养不出具有健全审美心理结构、具有完整人格、并能以有异于他人的方式表达其独特