论中国艺术的发展..ppt

121208班 赵凡 中国的艺术现在正趋步与世界，与世界同步是中国艺术发展的现行趋势。对于做好中国传统的艺术和世界的现代艺术的衔接中国可谓是煞费苦心。怎样做好传统与现代的结合是现在要做好的一个主题. 从中国艺术的成长背景来看,我们不能忽视中国近期本身的变化及其对世界政治、经济的影响。但是,我觉得无论如何,中国艺术之所以在今天受到世界的瞩目完全是因为中国艺术自身的特殊性。我相信正是因为这种特殊性成功地推动了中国艺术。事实上,在目前全球化社会中的当代艺术已经很难寻求出不同国家的风格特点了。举个例子,特别是在当代艺术中,美国艺术与英国艺术,日本艺术与韩国艺术在根本上没有太大的差别。而与此不同的是中国当代艺术,可以说是非常中国化的,有着非常明确的中国精神和态度。 另外,在谈中国艺术之前,应首先认识到的是当代艺术传承与西方艺术这一现实并不相同,中国艺术直到半个世纪前与西方艺术还是两个拥有完全不同传统的艺术。中国艺术,包括日本和韩国在内的亚洲艺术,从大体上看,不仅内容与形式上与西方艺术有着很大的不同,并且在极短的时间内与西方艺术接轨。这种现象可以看成是把两棵完全不同的树种进行嫁接。同时,中国艺术汲取了两棵树木的精华,并相互交融,成功地进行了交配。在这一点上,我们可以说,中国艺术翻开了当代艺术新的一页,而且可以推想其在不久的未来势必会推动当代艺术的发展。 中国艺术的民族性和世界艺术的广阔性可以说是结合的最好契机。怎样既做保存了中国艺术的民族性又结合到世界艺术的发展主题上去是一个可以说很不好结合的一个问题。中国艺术从最初的水墨画、篆刻还有大家常识的诗词歌赋慢慢的结合了西方的艺术，比如说西方的素描画、油画以及西方的音乐形式。 具有民族性的艺术作品,也许其外在形式容易被识别认知,但其蕴含的文化价值、精神情感、审美价值却难以被解读,也就是它不易于被外界渗入和欣赏。中国的水墨丹青一直被视作最具有民族性的艺术之一,它流动的特性与丰富的层次,唤醒了设计师追求浑然天成与自然相依的归属感。水墨既是一种画作,更是一种民族精神,文化特质,情感的诉求方式;人们欣赏水墨的创作手法,却不一定能欣赏它的意境之美。其包含的浓厚文化情感,是东方大国所独有的禅意美学,是具有中国特色的艺术,是具有民族性的艺术 和谐美术建设，是希望大家看到问题。中国美术界是一条大船，它驶过几千年的历史长河，今天依然航行在世界艺术的海洋，是一种奇迹，也是一种民族的荣耀。而对这艘大船，我们是要做船上之人，还是做岸上之人，这个问题值得中国美术界深思。岸上人可以不负责任地清谈。船上的人是利益共同体，应该同舟共济，要把这艘船开下去。 艺术的世界性艺术的世界性融于民族性之中,却又高于民族性。 艺术的世界性艺术的世界性融于民族性之中,却又高于民族性。 在文化大发展大繁荣的今天，中国美术界的现状并不尽善尽美，在前进的过程中，它有许多不尽如人意的地方，有些方面甚至阻碍了中国美术事业的发展，需要我们加以克服和解决。但是，对中国美术和中国美术界要有一个基本的判断：主流是健康向上发展的。对一种现象的评述，应该冷静分析，全面评价。 因此，在当下国家提倡极大丰富文化品种、样式、载体、风格，让一切创新才华充分施展，让一切创新成果得到尊重，努力使精神文化产品和社会文化生活更加丰富多彩之际，我们要有一种对艺术的宽容之心，这种宽容就是要尊重差异、包容多样。应该允许中国的美术教育在发展中修正提高，允许机构、协会在新的时代背景下，不断丰富和完善自我，真正成为艺术家交流合作的平台。我们应该有一种机制，使中国的美术教育和美协、画院在发展的过程中，能不断地跟上时代的步伐。笔墨当随时代，美院、画院、美协也应当随时代而发展变革。 我们也要对艺术的受众和艺术工作者宽容。中国有句成语，“雅俗共赏”。当有人认为中国人失却“美育”，大多数人都是“美盲”时，我们不应该忽视这其实是两种权利之争：一个是审美的权利，一个是创造的权利。每个人作为个体，有能力和禀赋的差异，但在创造与审美方面的权利，应该是人人平等的。一个人或者一个群体，从自己的审美角度为他人的创造贴上标签，继而否定他人的创造权利；或者以自己的创造为标准，为他人的审美贴上标签，继而否定他人的审美权利，都是一种武断的对别人权利的剥夺和不尊重。当今社会，多元化的开放的审美和创造局面已经形成，所有具有审美权利和创造权利的个体，都应该尊重他人的“审美主权”和“创造主权”。 至于如何对待中国的艺术，同样我们也要有一种宽容的心态。只有宽容了，艺术才能百家争鸣，百花齐放。经过几十年的发展，特别是改革开放三十年来，中国美术事业已经有了突飞猛进的发展，艺术的多样性已经成为不可抵御的潮流。在这全面繁荣