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艺术设计教学模式改革方法 　　摘 要：随着21世纪新经济全球化时代的到来，艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究，对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。 　　关键词：艺术设计；教学模式；改革方法 　　0 引言 　　随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展，越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来，这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求，造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面，建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，积极改进教学方法，创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。 　　1 我国高校艺术设计教育的现状分析 　　根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出，我国的艺术热现象在逐年上升，我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算，得出这1125所院校共有 54 万在校生（不包括硕士生、博士生和继续教育生）的估算数据，再加上独立建制的艺术学院，我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生（含本科生、研究生）的庞大规模，占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%，即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是事实告诉我们，设计大国≠设计强国。以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育，不仅不会促进中国创新设计事业的发展，反而可能成为向高水平提升的最大障碍。许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中，忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。因此，在艺术设计教育快速膨胀的同时，教学质量下降导致整个教育体制机能退化，就成为了必然结果。 　　2 当前我国高校艺术设计存在的问题 　　2.1 泡沫化的招生规模 　　我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。高校的扩大招生，最终可能导致教学条件满足不了教学需要，教学质量难于提高；招生把关不严，学生文化基础参差不齐；学生情况特殊，教育和管理有困难等一系列问题。 　　2.2 教学模式不适应现代市场的需求 　　我国的艺术设计教育多从美术教育派生而来，并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。从整个教育体系对于设计教育 20 多年发展的认识来看，中国的设计明显处于“市场牵动”模式，而非“思想牵动”、“社会牵动”模式。直到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，事实上在教育体系上与 20 世纪 80 年代初期没有本质的区别。不少人以为增加了一些电脑课程就是教育的现代化，其实只是学会几个软件操作，社会经济的进步也并没有从艺术设计教育中得到反映。 　　设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系（专业）的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，使高校的设计艺术教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果。毕业之后仍然需要在社会工作实践中磨练相当长的时间，才能实际的发挥自身的工作价值。 　　3 艺术设计教学模式改革方法 　　3.1 艺术设计教育的发展 　　高等教育正发生变革，知识经济中的人力资本和科技创新都与高等教育密切相关。特别是近20年以来，高科技及其产业化促使高等教育发生新的大的改革，教育、科技、经济与社会发展一体化的趋势显而易见。当代美国经济的增长主要依靠以信息产业为核心的高科技产业，而这些高科技产业都与高校分不开。美国的大科学园区都与高校互相连为一体，被誉为美国高科技的摇篮，新经济的发动机的硅谷科技工业园区就是以斯坦福大学为主导发展起来的日本筑波、中国台湾新竹、北京中