陶艺创作感受点滴.docVIP

陶艺创作感受点滴 　　摘要：我们可以在纸张上轻松的绘画，也可以在陶泥制作的土坯上即兴绘制出彩色作品，原因很简单，泥土的可塑性和亲和力，使艺术家尽情发挥创作，在陶泥和釉色的制作和烧成过程中，完全能寻找到绘画感受。只是这个过程需要集构思、设计、绘画和窑变为一体。 　　关键词：釉彩；窑变；陶艺创作 　　一、 陶艺存在的必然 　　随着生活节奏的加快，人们的物质生活得到很大提高，但是精神状态却日趋紧张。人们不得不对自己的生存环境开始重新考虑，审美意识发生了转变，开始追求简约、怀旧、质朴和回归自然的风格。陶瓷以它与人类最亲和的关系，成为人与环境之间的桥梁。现代陶艺经过艺术创作处理，呈现出来的自然视觉效果正符合现代人们心理的需求。 　　二、设计制作过程 　　2003年，幸运的在导师赵嵩青的带领下来到淄博博山朱一圭先生的制作室进行实践。实践过程中一直得到赵嵩青、朱敏、朱一圭前辈们的指导，甚是开心和感激。下面是我在彩釉挂盘创作实践中的过程。 　　1，构思与设计。创作之初，首先要明白自己创意依附的载体。陶艺创作的空间很大，应该有我们对生活的感悟，有对自然界的向往，有对社会现象的思考，源源不断的灵感成为我们创作的动力。其次是考虑造型，注重自然美的创造。设计师在考虑图案适合装饰造型时，要考虑到陶瓷艺术材料的特殊性。组织图案，不仅要注意各种线型的变化、釉色选取、点线面的组合、空间虚实和大小对比，也要考虑土坯体量轮廓的起伏、比例尺寸大小和材质等问题。只有这样才能表现出具象或者抽象的艺术作品，使有限透出无限的意蕴美，达到装饰美和造型美的统一。现代人们一反常态，从多元的审视角度去认识美，追求新奇、残缺和刺激的另类美，这也使的彩釉挂盘在设计与制作上也更加多元化。大家在设计中都在追求自己作品中独特的材质语言和艺术语言，尽可能的运用天然材料将自己对社会生活的审美意识表达出来。有的追求残缺工艺效果，有的突出窑变得釉彩，有的表现材料本来的面目，有的表现形态的丰富变化，有的追求釉彩流淌的肌理效果等。 　　2，绘画。这里说的绘画，是先在陶坯盘上用铅笔勾出设计好的图形，安排好虚实与疏密位置关系。然后根据图案色彩需要在陶坯上用毛笔进行上釉。因为给我们的陶坯盘有一层黑色的底釉，所以开始上釉色之前，要根据设计需要，是否需要保留它，还是保留一部分，有的甚至需要用刀刻出一些点线面出来。绘画过程中，最神奇的就是釉彩，釉彩使用的时候是处于有沉淀的泥水状态。釉彩种类很多，都是淡淡的柔和颜色，里面有泥土颜色，有白颜色，有粉粉的颜色，还有一些看似相同的色彩，就是没有你想看到的窑变之后的真实颜色。所以我们在上釉色的时候，要根据每种釉色上的指示颜色，再参考烧制好的釉色色标盘的颜色来上色。上色过程中根据面积的大小选择合适的毛笔，慢慢的有衔接的上色。如果上色太快或者同色釉色之间衔接不好，出窑的作品就会出现气泡，或者裂开，当然，你需要这种效果的话。 　　3，窑变。大家都说陶瓷是火的艺术，经历窑变之后，你才会真正的体会到这句话的含义。色釉在窑变前后之间产生魔术般的神奇变化。送进窑之前大家都认识自己的作品，但是等到出窑的时候，大家都不能马上第一时间分辨出自己的作品，因为经过火的洗礼，色釉的发色和肌理的出现与坯胎的本色、基础釉的成分、上釉的厚薄、火的品质有关，这些特有的情况使色釉在流动过程中发生了神奇的变化。各种色釉相互渗化形成天然光泽的肌理，结晶颗粒的质感，异彩分层。有的陶瓷瓶上挂釉色，自然流坠，表面凹凸不平；有的陶盘故意露胎，露底；有的随意开裂，有的表面的点和底色自然融合。色彩的变化，感觉从黑夜来到神秘莫测的耀眼舞台。 　　在窑变之后，也发现各种不同的陶瓷材料在火的煅烧下，或者同样材料在不同的烧制时间，以及不同的窑位，都会产生不同的艺术效果。从作品本身形状来看，球形的受热面积要比其他形状均匀。所以在窑变的过程中设计师的心情是焦急和激动的。 　　三、部分作品 　　图一是色标盘，盘中有三圈颜色，中心圈里的颜色是釉彩在陶坯上的颜色，向外一圈的颜色，是有一层黑釉底色干扰的色彩，最外圈是有一层兔毫干扰的色彩。通过这些色彩相互渗透出的效果，我们在给土坯上色时，就有了一定的参照，可以更直观的想象出窑后的色彩情况，当然窑变是神奇的，有时候，我们也只是想象而已。 　　图二这是在没有黑色釉彩的陶坯瓶上上的釉彩，当时想尝试下釉彩在厚薄上的变化。在进窑前，瓶子全身涂满釉彩。出窑后，我们看到有些地方已经出现露胎了，可以想象在窑内，瓶子以站立的姿态遇到高温，釉彩自然的向下流淌，釉彩薄的地方自然就会露胎，形成我们现在所看到的样子。 　　图三在设计时，看到在塑料材质上有这样一个图形，就想把同样图形放在陶瓷材质上会出现什么效果，结果窑变过程中，裂变了。不过，还好我还是看到了同样的图形在不同的材质上表现出