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态度，书写。内容，不能只抄一篇。格式，---1现状1.1/1.2/1.3---2存在问题2.1/2.2---3对策/结语。参考文献（题目＋网址）订书机订上昆曲作为传统文化中的重要一支，在它已经走过的六百多年里，经历了大风大浪，也遭遇过艰难险阻，它的生命饱含着沧桑的色泽。昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。作为传统文化中的重要一支，在它已经走过的六百多年里，经历了大风大浪，也遭遇过艰难险阻，它的生命饱含着沧桑的色泽。六百多年里，它得到文人士大夫的广泛喜爱，举办过空前绝后的虎丘曲会，可又因为自身曲高和寡的品质，民国时期的全福班寿终正寝。新中国成立后，它得到党和国家领导人的百般呵护，它被列入第一批“世界非物质文化遗产”的名单，传字辈学员绞尽脑汁保留曲目，白先勇倾心打造青春版《牡丹亭》，科学家王选在生命的最终时刻惦记着昆曲的振兴……这一系列关乎昆曲命运的传奇故事使得它在传统文化的发展中独具魅力。在中国戏曲史上，昆曲曾有过两次繁盛期。一次是明万历前后约一百多年的时间里。这个时期的昆曲是在魏良辅等曲学家对昆山腔进行音乐改革，梁辰鱼等人又以一出《浣纱记》使清唱的新音成为可以演出的昆剧以后出现的。期间出现了一批曲学家，如沈和、吕天成、王骥德等等，出现了汤显祖“临川四梦”等传奇作家和作品，同时也有一些重要的曲学著述出现。昆曲的第二次繁盛是清代康、乾时期，社会的稳定，经济的发展，为昆曲发展提供了很好的生存背景。这时出现了以李玉为首的苏州作家群等众多作家的作品，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这个时期创作的最高水平。特别是昆曲在清代是一个集大成的时期，在创作、表导演、音乐等方面都有重要的理论总结。总之，昆曲的两次繁盛都是在前人成果的基础上形成的，是两次成功的传承与发展。? ?二十世纪五十年代的《十五贯》，在昆曲发展史上占据着非常重要的地位，《十五贯》的改编和演出，使昆曲获得新生。也许昆曲命不该绝，昆曲如有神助，就在它苟延残喘、行将就木的时候，《十五贯》救活了昆曲。《十五贯》是一部以情节取胜的昆曲剧目，曲折复杂、扣人心弦、波澜丛生、开合自如，它批判了封建贪官的昏庸无能，赞扬了清官况钟的机智严谨。改编后的剧目吸取了原本剧目的主要内容和艺术特色，强调了况钟注重调查研究、重事实、重证据、秉公执法的优良作风，具有很强的现实意义。1956年5月18日，《人民日报》发表题为《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论，称赞它是贯彻“百花齐放、推陈出新”戏曲改革方针的良好榜样。从目前广受喜爱的昆曲剧目来说，它们是以传承为主，同时进行局部的创新。当今演出的昆曲剧目都是几百年前留存下来的，《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《桃花扇》等有限的剧目，却使昆曲赢得了无数观众的青睐和爱戴。这些有限的剧目成为人们百看不厌的艺术审美对象，这在很大程度上显现出昆曲的经典性和典范性。经典依赖于读者，由于它不断地被阅读、理解和解释而获得权威性和神圣性，如果没有不断地被阅读、理解和解释，就不可能有经典。观众与昆曲的互动，成就了昆曲的经典性。昆曲的经典剧目《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，其中洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。《牡丹亭》文词典丽，旁白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处，数百年来进行了无数次排演，但是导演和演员在排演的过程中，本着“万变不离其宗”的旨意，尊重原著，贴近现实。白先勇的“青春版”始终遵循“只删不改”的原则，以杜丽娘和柳梦梅的爱情为主线，结合当代青年的审美情趣，得到了海内外的一致好评。 对“保护”的核心价值取向的肯定，对“保护”大方向和基本理念的认定，对昆曲节所展演的传统剧曲及其为非物质文化遗产保护所做出的成就是有目共睹的。由此，我有三点启发： 其一，保护不离根。保护要从根本入手，昆曲的根就是昆曲的文化传统和精神，具体表现在：一是原生之根。应该追根溯源挖掘昆曲原初、原生、原发的根源。二是原味之根。应该还原传统昆曲原貌、原状、原始形态，使其真正成为“活化石”，并呈现历史真实面貌和文化传统真谛。三是本质之根，本原之根。应该抓住昆曲本质特征及其精神和精髓，在立本固根上加以“保护”，才能实现保护的价值和意义。 其二，发展不离本。昆曲发展固然离不开改革、创新，但改革创新必须固本，也就是以昆曲传统为本。当然，昆曲从进入世界非物质文化遗产保护名录以来，取得了很大成就，但并没有从根本上改变昆曲危机的命运，也就是说目前首要任务还是保护，甚至今后很长的时间还是着眼于保护，只有在保护好的前提下才有条件谋发展，尽管保护本身其实也是一种发展，也是一件创造性的贡献。 其三，多样化探索离不开魂。第五届昆曲节最为明显的特点是剧目的多样