论中国画之韵初稿论国画之韵初稿.doc

论中国画之韵 摘要：中国画和中国传统的文化联系很密切，中国书画主“气”，尤其是“韵”。历代中国书画中的画中都有其自己独特的“个性”，而“韵”是中国画最特殊的“个性”。在历代史论评论家的著作下，我们能更好的深入分析中国书画的“韵”和其发展含义，使得更多的人解读中国画以及其特殊气质。而中国画之“韵”推动了中国画的发展，以及当其社会功能不断完善，发扬了中国画的精神。 关键词：气 韵 传神 骨法 画论 目录： 前言 第一 韵之本 第二 韵的含义与发展 第三 韵和神的关系 1谢赫与顾恺之画论的比较 第四 气韵相辅 第五 韵在画中的意义 参考文献 致谢 前言 黄山谷云：“凡书画当先观其韵”。由此可见，中国画主张“气”尤其是“韵”本文分为五章，分别的讲述了“韵”的本意；含义与发展；韵与神的发展；气韵相辅；以及韵在画中的意义。来表达中国画之“韵”的的深度。这同时也是了解中国画论的历史进程和发展，通过史论来鉴证中国画论的完善。中国画的独具性，复杂行，也是无可取代的。 一韵之本 “气韵”之词，最早是南齐谢赫最早陈述出来的，是当时艺术自身的一种存在。谢赫的“六法”中最先解读。在南朝刘勰著的《文心雕龙》中，用“气”一词居多，如“秀气成采”，“气扬采飞”等，同时的还有锺嵘的《诗品》也提到了“气”，他们的主张中很少将“气”与“韵”放在一起，而把“韵”放在了声律中。可见，“气”与“韵”，古人分的很清楚. 更如荆浩的《笔法记》中所云：“一曰气，二曰韵。”经籍和诸子中都无“韵”字。但是蔡邕的《琴赋》中“繁弦既抑，雅韵用扬”可能是最早的“韵”字了。不过，音韵和画韵应该不是同一意义。 谢赫和顾恺之所云的“韵”和“神”都是魏晋时玄学风气下的人伦概念。自然之下，人们认为“韵”是相对于人的体态和风姿而言的，但这只是那时的一种认为而已，在《世说新语》中很多的地方都有其表意，这就明显的看的出来，用在人的身上表现的就只是这么狭隘的表层含义。但是对于魏晋时期，这已经是很大的进步了。 二 韵的含义与发展 韵的发展越来越丰富，不仅指人的神态和气质，也指笔墨，尤其是人的主观情绪的表现。是多种感情的混合以及画面中艺术风格的综合。“气”和“韵”可以分开来说，有的画表现的是以气为主，有的则是韵味十足。气韵也是人物画中情趣的一种表达，有的淡雅，有的粗犷。气和韵的表现都离不开线的表达，还有笔墨的效果，中国画也十分注重笔与墨的作用。 于此同时，在玄学的文化发展下，“气韵”也开始表现在山水画中。魏晋以来，在诗歌上，在人物画上都有韵的风采，而随着山水画的发展，以及宗炳，王徽的山水画论的发展，都强调了写山水要写山水之神。虽然并未用到“韵”，但是用到顾恺之的“神” 已经是一大发展了。会随着山水画的发展而提倡用“韵”。 唐代的荆浩是第一个将气和韵用在山水画中的人，他的《笔法记》中的六要：“一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”这里的气韵与谢赫谈的大相径庭。荆浩将“气，韵”用在山水生气的地方也是韵的极致，这也就是传神。 可见，韵用在画的含义，在谢赫时为人物所有 ，到荆浩时又为山水所有，这当然也是玄学的社会功能的引导，在这样的理论下，山水画的发展会更有不同，唐代后不仅出现了荆浩的山水画论，也继承了谢赫的气韵之说，自此以后，气韵更多的在笔墨上得到重视，为以后的发展奠定了基础。 五 韵在人物画中的意义 在魏晋时期，以画人物画为主，而谢赫的“六法”主要针对人物画而言。画中的人物都要有气韵。这是最重要的部分。当然，这也和当时的文化背景有关系，魏晋时期是崇尚“玄学”的，这一大好处是发现了艺术的本质，所以，顾恺之的传神论也是文化的推动下产生的。 汉代时候，中国书画只是一个政治的工具，宣传的功能，而魏晋后它开始变得独立了，这就是一个新的开始，而画的意义也不只在画的自身之外，而是通过形来表现画的人物的神来确定其意义和价值。绘画本身也有它自己的社会功能在里面。 在谢赫的“六法”中，“气韵”放在了首位，他通过画中人物的气韵的表现程度来定其优劣，这是很多画家都肯定的。也是后人评价画优劣重要的一点。当时指的是画中的人物，并不包含用笔和用色，这就是“韵”用在画上的最初意义。后来的人则是把“气韵”用在了笔墨上，用不同的笔法表现不同的对象，但是就“气韵”而言，还是指人物的精神状态。 在顾恺之和谢赫的理论研究下，使得后来的画家们更加明确了最重要的是什么？人的内在精神气质彻底的被画家所挖掘出来，“气韵”能被作为绘画之法，这已经代表了中国艺术进一步的发展，还有理论的成熟，这是新的开始对于整个绘画界而言，开始了又一个进程的探索。 三韵与神的关系 韵与神的是同在一个空间下的。早在郭若需的呃《图画风闻志》中说：“人品既已高矣，气韵不得不高。”气韵和人品的高低相联系，是十分的精深。