谈京剧艺术论文谈京艺术论文.doc

浅谈京剧艺术 摘 要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器京剧行当京剧京剧，又称京戏、国剧皮黄，由西皮和二黄两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表中国国粹。2010年11月16日京剧列入人类非物质文化遗产代表作名录。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。唱指演唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的歌做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的舞。京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为武场；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为文场。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经，起着极其重要的作用。京剧行当 京剧角色的行当，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。生是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。旦是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获四大名旦。 他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚四大流派，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为国剧宗师、武生泰斗。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之四大须生。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 脸谱的主要特点美与丑的矛盾统一；与角色的性格关系密切；图案是程式化的。京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，如生活中常说的人的脸色晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐。脸谱画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。京剧伴奏乐器京剧行当京剧