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张咏清艺术杂谈 作者: 一休 发表日期: 2006-01-21 21:49 复制链接 张咏清艺术杂谈（转自美术大观）一、 论创作绘画是一种再现表像的艺术，所以它体现出的精神内涵就弥足珍贵。表现具象和逼真，往往形似而神非；表达精神，虽形不似，但充满意境和内涵。把抽象的东西具体化，把具象的东西含蓄化，把冲突的东西和谐化，把平淡的东西意境化，即是优秀的作品。应为思想的深刻加上激情的气息，对极尽变化的无穷思考添加技巧形式的灵动性，作品即会赏心悦目。行成于思，业精于勤。绘画艺术既需要天赋又需要勤奋，没有天赋的勤奋仅是苦力，只有汗水而没有收获；没有勤奋的天赋仅是虚幻的空想，只有瞬间的陶醉，没有永恒的艺术。绘画之道，不仅在于会用“加”法，更在于如何使用“减”法。火虚则旺，心虚则进，笔虚则变化丰富，画虚则意广境深。搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，是绘画创作的必由之路。从写生到创作，从构图到结构，从曲线到形象，从节奏到韵味，从研究色彩到表现色彩，无不在灵动的空间中进行。构思中，知其丰富守其单纯，知其清晰守其朦胧；巧妙迂回应多于狂热直白，弦外之音应多于高谈阔论，在悦目之中饱含高雅，青春萌动中蕴含深思。在想象之中表现对象，对象即充满灵动和活力；在僵化的思维中描绘对象，对象即变的死气和僵硬。用人文思想解读客观对象，画面即会承载丰富的文化内涵和精神审美因素。形象思维是绘画创作的主要特征，它是充满情感的、合乎逻辑的、创造性的想象。艺术表现上的情感分两种，一种是表现情感，一种是暴露情感，而只有表现情感时才是艺术的情感。形而上者谓之道，形而下者谓之器，用形而下来彰显形而上，不失为一高明之举；曲径通幽，歪打正着是艺术创作不可或缺的方式。外师造化，中得心源，读万卷书，行万里路，画自然，画技巧，画修养，遵循“上善若水，厚德载物。”的准则，人品即画品便是画者的终极目标。老实做人，俏皮作画，作品即会体现出情真意切的境界。为人狡诈，其作品必然急功近利，表现出虚假、苍白、空洞、乏味。自信是创作的巨大动力，推动创作走向成功；自负是创作的一股魔力，它能使创作走火入魔，误入歧途。只有对自己的作品采取永不满足的态度，不间断的学习、吸收、借鉴，才能使作品的面貌不断变化翻新。过去我们常常争论内容和形式的关系，究竟是内容决定形式，还是形式优于内容？现时我的答案是：形式是永恒的、绝对的，而内容则是相对的、暂时的。强调物我同一情景交融，必然注重情感要素，从而使激情催生了浪漫，浪漫主义使情感得到了充分的展示。绘画作品不能是自然主义的拷贝，而是形与色，线条与块面，形式与意境的令人感动和信服的整体。用色彩塑造形象，当颜色丰富时，形体也就丰满了。富有感觉变化微妙的色彩，不是来自客观对象，而是来自主观心灵。一个画家首先应忠实于自己的感受和意识，做有思想的艺术家，不做视觉奴性的工具。画格越高，其法越简，画格越低，其法越繁。笔法简单则形象生动，色彩单纯而意境深远。不能为变化而牺牲和谐，为优美而牺牲气势，为智慧而牺牲心灵，要表现一切美好的事物，要重视一切形式和造型语言。为自己作画，是自娱自乐，乐而有趣；为展览作画，是沽名钓誉，苦而无味；为金钱作画，是自寻烦恼，苦不堪言。艺术创作离不开传统，没有传统的基础，艺术就成无源之水和空中楼阁；没有传统作为镜鉴，艺术的发展将会陷入盲目和方向的迷失。笔墨当随时代，是说绘画的精神应跟随时代，而不应理解为笔和墨的粗细、浓淡、干湿等纯技巧的因素，如此，那笔墨就无法跟随当今变化多端，光怪陆离的时代。当你的创作觉得无路可走时，就是你进步和再上台阶的开始，因为你已站在了新的起点上。磨刀不误砍柴工，历练修养方佳品。不关注理论，不加强文化修养，只拼技巧的创作，如同竭泽而渔，技巧的纯熟之日，也是创作的干枯之时。流于形式，出于浮浅；满眼名利，躁动不安；惶惶心境，心不在焉。这是当下产生大量苍白浅薄之作的根源。天下难事，必做于易；天下大事，必做于细；天下巨幅，必从一笔一画开始。宁跟知者一起犯错误，不跟庸人一起探讨真理。因前者是在创新突破，后者却是因袭守旧。创作要注重生活感受，秉持厚积薄发的理念，作品即会内涵深刻，精神意义得到充分张扬；有些“学院派”作者，没有任何生活感受，憋闷在屋子里空想，进行“不积而发”或“空积而发”，其画面必然是仅具有一层表面形式，而无内涵的浅薄之作。二、 论美丑美是形式的和谐，内容的深刻，样式的变化，精神意义的张扬，是多样统一的综合体。美包括在变化、和谐、均衡、丰盛中。美是形象的真理，美多在形式中，它是一种诗境，体现画中有诗，诗中有画的意境。美在形式，美在内容，美在精神，美在意境，美在作者和观者的心灵。