周至禹在天美讲设计素描..docVIP

周至禹在天美讲设计素描 设计素描DVD录音整理 ◆ 我们的造型基础应该说跟传统绘画拉开了很大的距离，我们做这样的课程制定也是有它的一个想法的。 ◆ 我们整个课程在进行讨论、研究它的教学目标、目的是什么的时候，我们认为有很多的绘画要素，比如绘画肌理、绘画黑白灰、绘画语言的表现、绘画明暗、绘法固 有色、绘画质感这种东西。看作是和个人审美表达要素的这种东西、要素呢，先行剥离，只要求学生看造型，如果剥离的话，学生就能够很清晰地看到造型的本质问 题是什么，这是一个很关键的一点。 ◆ 所以我们的作业已经经过点化了，开始第一天的时候我对学生没有要求，自己随便去画，这时候学生画的全是过去传统的那种绘画，素描，比如说固有色、光影、黑白灰都是为了再现对象、现实中的瓶罐，画两天之后我就告诉他们，同学们这样画是不可以的， 这时候我就会给学生放一些幻灯，从德国20世纪初的一个很重要的学校——包豪斯讲起，因为包豪斯是世界上最早的一所开展了现代设计教育的学校，而且这个学 校成立之初有很多绘画史上很著名的画家，像克利、康定斯基、施瓦摩尔、莫霍里那吉、阿普罗斯都在这个学校担任基础课教育，尤其是约翰伊顿，他的基础课程对 现代设计教育和艺术教育都产生了极大的影响。那么在三〇年的时候这个学校被纳粹关闭，这些教员就流入到世界各地，把它的影响带到世界各地，包括美国。 ◆ 又过了很长时间，包豪斯在美国，界定了新的学院派的设计教育思想。我们给学生介绍包豪斯的目的就是告诉学生，设计一定是有自己的基础特色的，而且现代设计教育和现代艺术教育也从技术的教育、再现性教育走向了更加本质的、设计的、主动创造的教育。 ◆ 那么，随后给学生讲西方艺术院校的基础教育，可以看到，西方现代艺术院校的基础教育的确是在包豪斯的基础上逐渐发展的，它的方法越来越多样化，都是着重在 思维的教育、审美的教育、创新的教育方面，那么很重要的一点，形式最重要，然后再质感、明暗、肌理，各个方面，都是由个人加以艺术的发挥。通过这样的讲述 之后，学生就对现代的艺术教育和设计教育就有了一个基本的了解，这时候我们再提出我们的教学方法，学生就可以比较好地接受。 ◆ 怎么样呢，就是开始的时候我们放置了一大堆瓶罐，现在瓶罐也在进行改革，比如我们还可以有别的东西，一大堆，我们不经过摆设。为什么？因为我们认为从构图 开始，就应该有学生自己的创造，而不应该是传统的、由老师摆好的，学生自己去画。为什么？因为，你们知道，可能在高中美术教育阶段经常遇到这样的情景，老 师有自己的审美，瓶罐，挑了几个好看的瓶罐，一放，衬布一搭，画面是由他的审美提供的，好吧，学生不能改了，摆好之后，学生只是把老师摆出的美感的色调， 然后呢，自己画出来。 ◆ 但是为什么从构图一开始就不能表现出自己的审美呢？为什么你没有这样的主动性呢？所以我们的要求就是，从一大堆的瓶罐中间，你自己选择，你认为哪些瓶罐是美的，自己组合，老师可以跟你讨论，为什么你挑选这样的瓶罐。 ◆ 挑选瓶罐的时候也是显示审美素质的时候，也和个性表现有关系，有的学生是挑选瘦长的，有的是挑选丰满的。瓶罐之间的搭配也就变得更具有个性，构图的可能性是多种多样的，再不是一个基本上传统的所谓三个在这边的这样一个构图。 ◆ 这样的作业你们会看到，我就要求这时候再不要画明显的光影，不要画固有色，不要画明显的质感，只看形，这时候，这样的作业才使学生没有办法通过大量颜色掩 盖形的问题，这样造型、搭配、构图、位置、大小的安排，画面就呈现了一种造型的韵律、节奏感和整体性，而这是最重要的，这是其一。 ◆ 另外我们要求也和传统绘画、素描还有一点不同，在于我们不要求你专注画这样一个瓶罐、这样一个客体，为什么？因为绘画的传统素描很注重画现实中的“这一个”，即使只是瓶罐上的斑痕、裂纹，也会精心刻画这个裂纹，拼命表现现实中的“这一个”。 ◆ 我们认为，对设计的造型基础重要的是强调形态的分析，这样一个物象的基本形态是什么，因为你只有抓住本质基本的形态，才有可能进一步感受它，使它变得更 美，这时候我们就会给学生讲结构素描的意义，包括结构分析的意义，因为结构是和功能相关联的，任何现实的事物，它的结构、它的造型，都是自身适应外界生长 的结果，如果把这个讲清楚，学生就能够很好地理解物象形态存在的可能性，这里面有两个分析，一个分析是科学的分析，就像我讲的从功能角度的分析，我们知道 大树的生长，同一类树木都有一个基本的形态，但是长在山顶的树和长在山谷的树的造型是不一样的，为什么不一样？是它生长的环境决定了生长的形态。 ◆ 比如说长在山顶的树木，风很大，在狂风的环境下，它的主干一定是很粗大，枝干一定非常小；而山谷的树木不一样，森林也不一样。在森林里面，树木的生长是拼 命往上生长，接受阳光，所以，树木的生长都和周围的环境相关联。还有功能，功能也是逐渐