简谈“外师造化”.docVIP

简谈“外师造化” 引言 “外师造化，中得心源”是唐朝画家张璪的作画感悟，记录在张彦远《历代名画记》中，所谓外师造化，是指艺术家在艺术创作中，要吸收前人之经验，学习传统之精华，也是指艺术家应该贴近生活，深入生活，探究生活本质。来获取艺术创作的灵感与构思。简单的来说，外师造化就是画家从客观的外界事物中获取创作原料，经验，用于忠实的描摹对象，但是，作为一个有成就的画家，仅做到这一点是不够的，画家还要对这些事物与经验进行分析，联想，去其糟粕，取之精华，即在画家的思考过程中进行加工与改造，这就是中得心源。 一.对后世的影响： 张璪的作品据说未能保留到现在，但是他提出的“外师造化，中得心源”这八字箴言却倍受后人推崇，后人在他的经验之上又做了补充，添加，使这句话的含义更加完整，深远。如：五代荆浩《画山水录》，他从山水画如何“外师造化，中得心源”这一涉及艺术与现实关系的重要问题出发，总结了中晚唐以来山水画的创作经验和理论知识，继承和发扬了中国画论的现实主义传统，把中国山水画论提高到一个新的高度，对山水画的发展和绘画理论的发展产生了较大影响。 《笔法记》中,一开始就记述作者在神钲山上为古松图真,图真是笔法记最基本最主要的观点.他主张真与形似有联系而又不同.师造化就是图真,图真也不等于作到表面形似而已。他要求画家“度物象而取其真”形似与真迥然不同，不只在个别树石山水的表现没有抓住特点，没有显现出它的特质，也还由于它没有反映山川景物的内在联系。“图真论”把“师造化，得心源”归结为“度物象而取其真”的高度。 荆浩在其“六要”中用“气韵”来绘画形式效果，用思来谈作画想法，思路，用“笔，墨”来谈材料技法，这些实则是谈如何“中得心源”同时用景来具体谈如何“外师造化”。 思在艺术家从事绘画活动过程中是很重要的环节。“中得心源”之中的心即为思，要求作者对客观事物进行选择，构思。作者要反复推敲琢磨研究。也是要求作者能从众多的事物中找到规律，将复杂的形体总结归纳，加以情感，思想，感觉等作用，创造出反映出自己想法及见解的作品。 荆浩用其“六要”来解释，说明，发展了张 的“外师造化，中得心源”。虽有精辟见解，但在许多方面具有局限性，比如在谈景的时候提出“山水之象，气势相生”山有气势，但少了境界，缺少了自然环境与人文环境的联系与沟通。北宋画家，理论家郭熙，针对此首创境界说，他认为美的境界存在于自然客体，它在于人去发现，探求，然后在作品中表现意境来。郭熙继承张璪王维，荆浩等人的思想理论，同时又在此理论基础上发展扩充。 郭熙所曰：“身即山川而取之”就是继张璪“外师造化，中得心源”而发展来的。人与自然的关系被充分表露出来。把眼中所看到的景物折散，重新组织，不受被描写物的约束，用笔与墨去描述某些画外之音，达到用有限画面表达出无限意味的效果。 在虚与实之间，现实与梦境之间，自然景观和人文景观之间，墨色与笔法之间的把握得当，对前人精神境界的向往和对世俗现实生活的热恋，构成了画家“造境”与“写境”的精神状态。 追求画面艺术的唯美，艺术家不是抄袭自然而是美化自然，把自然之物的存在转化为唯美之物的存在，这正是几千年来古今艺术家所一直苦苦追求寻找的。 再说到作为扬州八怪之一的郑板桥，在形式主义倾向已经越来越严重，艺术家们脱离现实生活，单纯追求笔墨趣味的明清之际，作为“扬州八怪”中思想及艺术成就最大的郑板桥先生，则创造性的发展了前人的优秀传统，使中国近代绘画史上现实主义绘画艺术，大大的向前推进了一步。究其原因，除了板桥先生思想接近劳动人民的现实生活之外，也是他在绘画艺术中较好的遵循了“外师造化、中得心源”这一创作规律的缘故。 在其艺术创作当中，正是把“外师造化，中得心源”有机的结合起来了，因而就能从现实出发观察客观现实的真实性质，吸收客观现实的真实感应，并加进主观的思想感情，把自己的思想实质溶解在客观事物里。这样，他心底的石，竹，兰，概言之，其绘画作品是他在继承和借鉴了前人的成功经验之后自己思想感情的真实流露与人格的写照 。郑板桥的手中之竹是有声有色的。他有着这样深重的艺术修养和高度的艺术表现才能不是偶然的。那是他在学习与创作的艺术道路上，通过辛勤的努力与百折不回的奋斗，千锤百炼后陶冶出来的，更是他善于继承前人优良传统和众多方面学习的辛勤结晶。他善于继承现实主义的绘画传统，从他的题画以及其他作品中可以看出，苏东坡，文与可，郑所南，徐文长以至石涛都是他所取法的。他取法前人，不仅是从绘画艺术家的创作经验上得到借鉴，而且即使不是画家，而是片言只语或者其他方面的艺术表现，只要对他的绘画有启发性都不轻易放过，是通过对生活的体会，把平素所观察到的客观事物的性质联系起来，且渗入画里。 板桥先生之所以成为艺术大师，不仅仅在于其师法造化有其过人之