山水画中的点苔.docVIP

中国山水画入门 中国旅游出版社 一九八八年 北京 闫正 刘万朗 冉祥正编著 中国山水画，在中国美术史上占有极其重要的地位，在世界绘画宝库中，也是独占鳌头，富有特色的艺术。中国山水画的发展，有其悠久的演变过程。它作为独立的画科出现，虽然比较晚，但也比欧洲风景画早一千多年。研究我国山水画的历史发展，学习前人对祖国大好河山敏锐的观察，深刻的理解与体会，把热爱祖国一片赤诚用丰富多彩的艺术形象表达出来，这对今天盛世求贤、振兴中华、贯彻爱国主义教育、发扬我国光辉灿烂的艺术事业，是很有现实意义和历史意义的。 中国山水画技法 西南师范大学出版社 一九九六年九月 段七丁编著 点苔在山水画中的意义和作用 在国画的塑造中，点子和线条一样，是最基本的构成要素。相对线条，点子的线条更灵动，故应用范围也更为广泛。在山石的表现中，点法除了配合勾、擦、染，形成皴法表现之外，也直接从形态上以点苔、草迹、落叶、腐土、远树等一类面目，对山石形象进行生动、丰富的塑造。另一方面，从形式上更是对线面用笔的表现，进行接气，提醒，深厚等等灵活的丰富和补充。 打点的笔，以弹性较强的键毫、兼毫为好。笔有新、旧、秃，锋有锐顿、聚散。其性不一，点出的面目自然各异，如：夹、圆、扁 、破、浑。更以用笔的部位、方向产生横竖、斜正、长短等等形态。在实际表现中，这些丰富的点法随着水墨的浓淡、枯湿变化，更产生出无尽变化的灵性。在广泛的应用中，生发出活泼的表现魅力。点法的用笔、用墨与组合技巧，需要掌握如下： 用笔打点，力有轻重、徐疾。其效果或力透纸背而显得凝重、沉厚；或蜻蜓点水，风致飘逸。笔的运动有直落坠点；有勾点结合；有点中带揉。手法多，灵活性大。掌握时要灵活的根据表现需要。在同其它技法配合中生动、自然的发挥。能够如此，自然是点与不点、点多点少均有道理。一般规律是：一幅作品中，点子类型不可太杂。否则，难以和谐。又不可太单一，太单一会导致表现力度的贫乏。 用墨上，点子有浓淡，焦渴之别。在笔的轻重缓急作用下，更产生憨浑、苍莽等精神特色。因此表现中。尤其要注意笔墨配合时灵动的互补关系与制约关系。活力，即在于笔与墨的调解中。浓淡、枯湿的自然兼顾是其基本规律，灵活地随机应变是关键。例如：在塑造中需要精神提醒之时，打点自然当以反差鲜明的笔墨点出响亮的视觉感受。然而，这其中既包含有笔触的反差，也包含了墨色的反差。如何取向、调节，即在于相对整体表现的笔墨，而不即不离的灵活应变了。 在组合上，点法更讲究自然之中的节奏感。前人有所谓攒三聚五法，即是在最基本的组合上以三点或五点形成基本单位。而在整体的面积单元间，又以此形成主要的组合形式。这种奇数的组合方式，既能有效防止灵动的点子在组合上形成均匀、散乱的局面，又能自然地组合中，产生疏密、轻重的节奏感。点子在组合中忌规整、匀散，又忌相同大小形态深浅的点子在同一位置上的重叠。体貌相同的重叠只能产生笔墨的呆腻。 中国艺术百科全书 吉林文史出版社 二零零五年三月 点：在山水画技法中点子的表现力是很丰富的，“点子”不但可以表现山石上的苔点，还可以表现山头上的小树。另外树木的叶子、除用夹叶勾写外，大多是用点子来画的。而山石的皴法中，更有“雨点皴”、“米点皴”、“雨淋墙头皴”、“芝麻皴”等许多点皴。 “点子”本身既可表示很多形象，还能起到装饰画面、丰富画面的重要作用。一幅较平、较光的画，加上点子后便会增加几分苍茫浑厚的感觉。 “点子”还可以起到“联”的作用，它可以使笔与笔之间、墨与墨之间、笔墨之间、结构之间联成一体，使画面中的各个局部环节联成一个完整的“势”。“点子”还可以起到遮掩败笔的作用，有些不太好的用笔，无法修改，就靠点子来盖住。收拾整理画时，如感觉哪还不够，便可以用点子来“提”一下，“醒”一下，一提一醒，画面顿时变得厚和亮起来。 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或者杂草等，后来逐渐向写意写趣。北宋以前的山水画点多不点苔，南宋画家表现江南潮湿易生霉苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔”、王蒙的“渴苔”、倪瓒的“横苔”、沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。 传统山水画点苔的要求 点景法 目的要点 点景，旨在山水画中，根据题材、内容、情节的需要，点缀相应的景点。如轿车、桥梁、房舍、人物、畜兽、禽鸟等等。用以增加主题的鲜明度，以及表现上的生动情趣。点景分为两类，其一为建筑、交通设施、工具等人工建造物类；其二为人畜、动物类。无论何类点景，应做到下述两个方面。 协调性。点景的内容与形式首先必须与题材协调，与时代精神协调，尤其点景笔墨在全幅作品中的协调。在传统笔墨的山水画中，去配现代化建筑设施，亦是不会和谐的。此外还有地域