I中国功夫历史.docVIP

　中国功夫(即：Chinese Kung-Fu；中国武术)，不仅仅是搏击术，更不是单纯的拳脚运动。它是民族智慧的结晶， 也是民族传统文化的体现，是世界上独一无二的“武文化”。它的思想核心是儒家的中和养气之说，同时又融合了道家的守静致柔，释家的禅定参悟，从而构成了一个博大精深的武学体系。 中国功夫讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。中国功夫的神秘面纱：七大拳系，诡秘的暗器，武学的种种境界，独特的武林江湖，中国人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。　李小龙在西方受到广泛尊崇的重要原因，是他不仅有高超的武术功力还拥有武术的哲学精神。现在世界上仍然有许多以李小龙为宗师的会馆，他们一般遵循李的武学思想，把练功夫分为三个层次，一是思想，二是功夫知识，三才是技巧。有思想的拳头造就他的不凡。 哲理性 中国武术是最富有民族文化特色的体育项目。它的指导思想是中国传统的“天人合一”哲学思想，因此哲理性很强。认为人和自然在本质上是相通的，人应顺乎自然才能获得生存与发展。首先，武术练功是把人作为一个整体来训练，讲究“内练精气神，外练筋骨皮”，“内外合一，形神兼备”。而且，把人放到自然中去，把人的运动同周围环境密切联系起来。武术练功要求按不同的季节、时辰、时令等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。由于中国武术蕴含着深刻的哲理思想，具有修心养性的功效，因此，它在世界上对很多国家有着广泛的影响，如我国古老的健身术与气功早与印度瑜珈相互渗透，少林拳法于明清时代传入日本等国，都足以说明中国武术与世界体育文化的交流是有着传统的思想基础。今年是中国电影诞生的100周年。1905年，中国拍摄了第一部电影《定军山》，说它是一部功夫片，也未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场景。 “功夫片”为世人所熟悉是在上世纪70年代，李小龙的功夫片让中国“功夫”得以名动天下。但第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品、郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。 20年代—50年代：功夫片初长成 早在1928年，中国电影的第一个黄金时代里，明星公司的郑正秋就将当时传播甚广的武侠小说《江湖奇侠传》改编拍成电影《火烧红莲寺》，随后明星公司一直续拍，到1930年共出了18集，掀起了功夫片的第一个高潮。当时的功夫片主要是根据神怪功夫小说改编的，大多离奇荒诞、宣扬神功奇术。据不完全统计，到功夫片退潮的1932年4年间共拍摄了250余部神怪功夫片，占当时影片总数的60%以上。 说到功夫片就不能不提“黄师傅”。功夫片在香港的兴起可以说正是拜家喻户晓的广东民间传奇武林人物黄飞鸿所赐。从香港导演胡鹏1949年拍摄的第一部以“黄师傅”为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，到1997年徐克监制的《黄飞鸿之西域雄狮》，共拍出了100多部。从关德兴、成龙，到李连杰，都扮演过这一角色，其中关德兴主演的黄飞鸿电影就有77部。生于晚清之末、卒于军阀混战之时、肝胆侠义为人称道的“黄师傅”，成为中国功夫片最著名的品牌。 整个50年代，港台电影确立了两种基本功夫片类型，一种是像黄飞鸿之类的晚清民国装功夫片，一种是神怪类功夫片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等。 60年代：动作片的鼎盛期 60年代初期，港台功夫片深受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》在功夫片的演职员表里第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为功夫片的一个重要组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。 从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套功夫片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片。几经尝试之后，1966年，张彻和胡金铨分别拍摄了功夫电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们功夫片教父级导演的重要地位。 两位导演风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，功夫世界极尽阳刚，据说张彻每拍一部电影用作假血的番茄汁就要两大汽油筒。他的武打动作写实，硬朗，奔放，充溢了血腥的反叛的暴力美学和悲壮的个人英雄主义。 胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，他改变了以往功夫片不标明时代背景的习惯，增加了影片的历史感和思想性，并使动作片开始有了东方禅学的文化意味，如《龙门客栈》。而后期的《侠女》、《空山灵雨》将中国传统的山水意境与武打场景糅合为一体，充溢了古典情境。而且《侠女》是第一部在国际最高级别电影节获大奖的（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）中国电影。 胡金铨和张彻对功夫片的发展做出了重大贡献，培养出一批功夫片演员和导演。参加过