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论体态律动在奥尔夫音乐教育中的应用 一、奥尔夫音乐教育思想及其述评 奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔bull;奥尔夫（1895mdash;1982）所创，原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏，音响彻云霄和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。①奥尔夫坚持从人的音乐本性出发，将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起，注重培养学生的想象力和创造力。这种综合性教育完全符合现代多元智能教育理论的宗旨，有着伟大的前瞻性。而且，其ldquo;本土化rdquo;理念承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值，使奥尔夫音乐教育体系具有了一种开放性，也更容易为不同音乐文化的教育吸收和利用。 20世纪20年代，欧洲的新思潮层出无穷，人本学兴起，哲学、心理学也取得新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种ldquo;回归自然rdquo;的思潮产生，影响着是社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；迈尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲，这些都给年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生探索ldquo;动作与音乐教育彼此交融和补充rdquo;的想法，想由此建立起一种ldquo;新的节奏教育rdquo;。②1924年成立京特音乐舞蹈学校，即便是这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育改革的实验。 二、何为体态律动教学 （1）体态律动教学的定义 所谓体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。 （2）声势入门mdash;mdash;声势在音乐教学中的训练及应用 声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段,是体态律动教学当中一项重要的训练手段。它是人类宣泄，表现，交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言，音乐之前，且至今被人们运用着。大型体育活动的比赛表演，人们用拍手、跺脚表达他们的情感；音乐会结束，人们有节奏地拍掌以表示他们的热烈情绪，这些都采用的是这种方式。运用声势，无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难的技能技巧，更无需要任何教具、乐器，每个儿童都自然地学会采用，没有任何负担，因此会兴趣怏然。而声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造能力是一种非常好的方法，也是入门基础训练最重要的训练方法之一。由于其低投入、高效益的功能，在我国可以说是更为实用、高效的一种教学手段。 声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。在奥尔夫的学校《儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为ldquo;古典声势rdquo;的声势，训练手法主要有：跺脚、拍退、拍手、捻指。这些在音乐课堂中，都有大量的应用。 在《奥尔夫mdash;学校音乐教材》里，模仿常常用来保证发挥创造性的种一有效的教学方式。中世纪的艺人在成为大家之前，多半是一位学徒者；非洲社会的鼓手在成为一名出色的鼓手之前，常会有长期的学徒经历。使用《学校音乐教材》的教师，类似于一位ldquo;专家rdquo;或主要的角色榜样。在这一教学过程中，孩子们表现越来越成熟的独立能力时，最终他们能够表现出自我解决能力、自我回答疑问的能力时，教师的角色作用会逐渐淡能够化，只取引导和创设情景了。③ （3）结合节奏mdash;mdash;节奏训练在音乐教育中的应用 最常用的是在节奏训练中。首先是节奏的准备练习，包括开始与停止的反应练习，可以老师以动作表示。如手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。教学中习惯口令是用嘴发口令：ldquo;开始rdquo;或ldquo;预备mdash;起rdquo;之类，而这种以动作示意的起止要求学生从一开始就建立起一种良好的反应习惯，学生两眼注视老师的动作，是最重要的准备；还有拍掌的准备，共同开始，全身放松，心情平静，调整呼吸，由老师带领来做，让学生适应ldquo;看指挥rdquo;。经过这样的准备，学生开始集中注意力，并且产生一种看老师又有什么花样的好奇心，专心地领会老师的教学意图，对ldquo;开始rdquo;、ldquo;变化rdquo;、ldquo;结束rdquo;的ldquo;指示rdquo;已能明白并立即执行，反应开始建立，真正的教学才能开始。 节奏模仿是声势教学的另一种重要手段。这尤其体现在对儿童的教学当中。由教师或者学生拍一个节奏型，其他同学模仿。奥尔夫为儿童5卷教材中，专门编有的各种练习，可以供参考。一般是从四拍子开始，儿童开始容易接收的是一拍，然后再循序渐进。其实所谓的节奏模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入 门的教法，不能急于进