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微设计 | “禅意”在现代设计中的回归 摘 要: 禅宗作为中国传统文化的重要组成部分，以超脱的禅文化内涵，对中国乃至整个东南亚的平面设计、建筑设计、产品设计、服饰设计等有着深远的影响。文章阐述的内容主要以“禅意风格”与“现代设计”为切入点，分析和总结了现代设计中禅意风格的表 现和风格特征，将禅学思想融入于现代设计的语言形式中，形成一套独特的设计方法论。 一、识“禅意” 禅，是东方传统文化的精髓，汉译静虑，是一种心境，一种回归，一 种追求，一种信念，他帮助我们融入自然，重获新生，远离喧嚣，拥有大的智慧。人生中的烦恼都是自己寻找的，当心灵变得博大，空灵无物，犹如倒空了的杯子，便能恬淡安静。人的心灵，若能如莲花与日月，超然平淡，无分别心、取舍心、爱憎心、得失心，便能获得快乐与祥和。如今，东方禅文化正在转化成为我们生活中的智慧，当禅的思想与设计艺术碰撞出花火后，便能创造出灵性的设计作品。可见，禅不仅可以净化心灵，提高修养，还能使设计师达到最高的设计境界——自由与精神上的纯净。 二、“禅风”的设计元素 现代社会经济发展迅猛，人们的生活节奏快，压力大，禅学的精神恰好能够舒缓人们疲于追逐经济增长的紧绷和烦躁感，因此，禅意设计的元素越来越多出现在我们的生活中，众多设计产品试图以冷静简约的风格来强化“禅”所讲究的冷静、清心感。“禅”本是原产于中国的一种宗教观念和修行态度，但这种宗教观被唐、宋时期的日本僧人引进日本之后，深深影响了日本人的哲学思维及生活态度，并从20世纪的90年代起广泛影响了台湾、新加坡、马来西亚、韩国等东亚国家及地区的设计风尚。如今，很多设计师已将“禅学”融入到平面设计、室内设计、庭园设计、建筑设计、商品设计、服装设计、电影艺术中。 （一）简约单纯 禅的玄妙之处，在于它只是提供一种思维方式，但不下结论，它只是提供源头，却没有一个终结的目标。禅，其实是每个人在自己的生活方式中的顿悟与体验。禅是直指人心，见性成就的实证方法。通过禅的方法，可以使大脑引爆激情，顿开智慧。当下的生活已在不经意之间被我们复杂化了，臃肿和复杂的设计常常会掩盖生活本身的需要，从某种意义上来说，物质的繁盛会凸显出人的精神空虚。所以，禅宗倡导朴素的美学主张，进而达到一种“空寂”的境界。 禅的朴素与西方的极简主义设计风格相似。极简主义是用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，去繁从简，用感观上的简约干净，获得物质最本质的元素。当物质向后大步退消时，留下的就是广袤的精神空间，这与禅宗中的“参禅”有着异曲同工之妙。用最少的东西、最简单的方式，创造一种意境，成为当今设计师探索的主题。禅宗的朴素似乎比极简主义思潮走得更深更远，禅的简素不仅是一种表象的“极少主义”，它更加注重内心的修为，通过环境的空寂、幽玄，达到一种“无我”的境界。 （二）自然古朴 禅宗崇尚自然、朴实的风气，同时注重物体的简约之美。现代陶艺家为了体现泥土的本色，陶艺作品常用素烧，或熏烧等方法来完成，使其呈现出朴素和雄浑的艺术风格，那粗糙的质地、随意的形态，繁杂与简约的对比，无不体现出陶瓷材料的自然本色之美。这种朴素的美学主张将禅宗中“空寂”的意境作了现代的发挥。有时，一张草蒲坐垫，舒适自然静静摆放在那里，就是一个禅意的角落。 （三）淡定空寂 生活在现代都市压抑空间之下的芸芸众生，每个人都需要一个精神上的释放，一个可以静思冥想的场所。现代设计艺术由于禅宗理念的渗入，显示出独特的灵性和静幽，因为禅意的设计，始终表现出一种自然外物的空寂，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。因而，作为一个现代设计师，仅有技术性的知识是远远不够的，必须要使技巧升华，使设计成为发自于内心的无意识行为。现代设计师如果不精通禅文化，不亲证禅宗的心地法门，就无法真正理解中国传统文化的内涵和精神的实旨和内容。 三、现代设计中的“禅意”回归 （一）建筑设计 在西方文化强势影响多年后，人们开始逐渐反思，东方宁静内敛的设计风格开始慢慢浮现，建筑设计中的禅意展现大多运用很多自然地元素，如：木头、石材、竹、藤等元素，体现一种质感和朴素无华的风格。日式的建筑、庭园及室内陈设，给人最鲜明的印象，就是清爽、简约，并散发着自然原木的清香，这种特色，也是日本人长期耳濡目染于“禅”的宗教、哲学、美学观，而形塑出的生活面貎。枯山水庭园的造境，应该就是现代禅风设计所追求的精神──自然、简约、无装饰，而体现这种自然主义的最佳方法就是选用自然的原木材质。 佛曰：一沙一世界，一花一天堂。在禅意的角落里，人们能够忘记生活的烦嚣，在静谧中“诗意地栖居”。有时仅需一陶罐、一枯枝、一麻布、一屏风，借一丝禅意，让自己在繁杂的人世中，有片刻的出世，短暂的逃离。若是真禅，如达摩，一