以美学视角来观察黑白两色———浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义.docVIP

以美学视角来观察黑白两色———浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义 摘要： 艺术 作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果，在 中国 和国外的一些绘画作品中能够充分的表现出来。语言中表示黑色和白色不仅仅代表两种颜色，所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，本文试图以审美的角度来具体 分析 一下，黑色和白色在艺术中的表现及其 应用 ，以及这两种颜色在语言中的象征意义。? 关键词：黑白色? 色彩美学? 象征意义? 色彩审美意识 ? 色彩，无论是艺术色彩还是语言色彩，都具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能，都能反映一定的民族文化心态。黑色与白色，两种普通平常的颜色。通过引申，象征或者两者进行组合、叠加会构成一种全新的、不可思议的新的意象。在语言中、生活中、绘画中...…黑与白各自有着不同的涵义。人类在长期的 自然 环境中，日出而耕，日落而眠，这种黑与白构成了长期的生理进化，也构成了人类视感觉的基础。黑白两色的变化，正式自然地建立在个人的原始感觉上。因此，他们引起了人类的审美情感，还 影响 着人类的审美活动，而且黑与白的斗争贯穿了整个人类的 历史 ，代表了所有宗教的希望、幻想。文学的渴望和具有象征意义的成功。 黑白两色在艺术中的表现 从 科学 的定义来说，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人眼视觉的一种基本特征。黑色，白色都属于色彩的范畴之中，属于视觉感官所感受到的事物。艺术中的白与黑。主要在也大多在绘画领域得到充分的表现，这里仅以绘画中的黑白运用来概述一下这两种颜色在艺术中的地位以及表现。 黑白两色结合后会产生意想不到的效果，从中国画用墨中可以很容易看出它们结合后产生的效果。 中国古代民间建筑黑瓦白墙极为普及，被认为我国正宗艺术的中国画强调以黑色创构意境，所谓“气韵生动”范例几乎都是不同层次的墨色浑然一体的作品，中国在一段时期强调“水墨为上”这种作品呈现出来的是黑、白、灰的变奏。用色不多，简单用色中透露出一种朴实无华的韵意。在唐代鼎盛时期产生了与青绿重彩画相抗衡的水墨画，重墨而轻色而且愈演愈烈，对后世产生了很大的影响，盛唐 时代 的吴道子，他的山水画与人物画笔力都很雄放，而且不重色，形成了一种“疏体的画风”，《寺塔记》和张彦远的《记两京外州寺观画壁》都说明吴道子的不少作品都是“不施色彩”的“白画”《道臻师画墨竹序》也进一步证实吴道子画山水、动物“不加丹青，已极形似”这种记述告诉人们色彩在绘画中是可有可无的。张彦远在《历代名画记》中说得更加直截了当“具其彩色，则失其法，岂曰画也。”古代画家如何创造色彩的艺术美？王维最为上“的美学简介，以后设色的中国画日益被文人雅士的水墨画所代替了。 中国画水墨的墨色变幻构成了艺术妙境，中国人的美学观认为运墨能得天地自然之意。从中国画历史来考察并不言过其实，中国画凭着墨的功能使画面上的景物白得“璨为日星”，黑得“沛为雨露，轰为雷霆”。杜甫对韦偃画松咏道“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨重。”可见墨色神奇的威力。“黑入太阴”之没折射出中国绘画艺术的独特光彩。 水墨的黑白在人们眼里不只是一种同类色的润化渲染，而是一种能表达意象境界的、丰富的心里感受的特殊的视觉语言。立普斯说“我在蔚蓝的天空里面以移情的方式感觉我的喜悦，那蔚蓝的天空酒微笑起来……”之物的理解和感受无疑色彩使一种“引发剂”，这种引发不是靠色的丰富性而是依附于色彩的单纯性，中国化的墨色凭借着人们的丰富视觉经验可以将墨变成“绿色”唐代以前就有“墨高犹绿”的说法，五彩缤纷的世界靠运墨所得。张彦远说“草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白，风不待五色而粹……“得意”。 中国画的虚实，空灵不仅仅是用墨的深浅调节，留白则是艺术手段，传统中国画中如江河飞瀑、山光云雾、通幽的小径构成、中国山水画“灵魂”部位往往都士用留白显示的。中国画在墨色上基本达到了神话极至的地步，它就物材料与美学观念契合上世世界其他美术无法相比的，当然这不是“水墨为上”，这是它的特点而言的。我们中国人如此喜爱墨色是一个之得 研究 的 问题 ，有人认为中国人黑眼珠、头发是黑色的，爱黑有其胜利的因素，联系到不少外国蓝眼珠、黄头发他们爱咖啡色特别喜欢牛奶加咖啡色新配合，也许有点道理。? 国外一些有名大师，在作画过程中更是也注重黑、白的处理。马奈被成为印象主义画派的开创者和奠基人。他看到英国画家透纳的作品和西班牙画家委拉斯开支画的人体是光线在汇集平面上多种反射的画法，受到了很大的启示。在拉丁美洲看到海上鲜明的颜色，深有感受，迷恋外光的鲜明生动色调，开创一代油画新风。他以生动活泼的