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浅谈中职教育动漫专业课程设置 浅谈中职教育动漫专业课程设置 动漫专业是如今职业学校最火暴的专业之一，很多人也看到了动漫领域蕴藏的巨大商机，开始高薪吸纳创新性的动漫游戏人才，这也就成就了全国上下学动漫的一个风潮，在此种背景下，各级各类学校的动漫专业雨后春笋般的出现也就成了一种必然趋势。然而，如何安排课程和毕业去向成了很多学校动漫专业发展的一个难题。下面，我们就来具体的分析一下： 　　首先，我们来看生源。各级各类学校的生源差异性非常的大，如国内最好的动漫专业应该是传媒大学，他们的生源质量很好，多是各地美术技能拔尖，文化课成绩优异的学生。这样的学生来到学校，美术知识不用再从头讲起，只要将动漫的最新理论和集中专业的软件讲解清楚，不需要费大力气再培训他们的美术基本功了，这样就可以有大量的时间将精力放在如何开发学生想像力，培养出动漫创意和动漫表达方式都十分强的创作型动漫高端人才。而像我们这样身处动漫专业学习最下端的中职学校来说，生源几乎都是没有任何美术基础的初中毕业生，这样就必然将大量的时间和精力要先放在培训美术技能上，即使本文由论文联盟http://收集整理这样，短短两三年的时间，也不可能培养出美术功底扎实的动漫学生。 　　其次，我们来看体制。中职和大学的课程体制存在很大的不同，大学一般都是阶段性的安排课程，非常灵活，自由程度比中职大的多。而且学习的效果也会好很多，比如去年暑假我们学校老师去参加培训的天津职业技术师范大学，他们的生源远不如传媒大学的好，美术功底参差不齐。于是他们的动漫专业的课程是这样安排的，第一年几乎没有软件课程，主要以训练造型能力的美术课程为主，比如素描，速写，彩画，图案等。与此同时，适当的添加了了解动漫的课程，如视听语言，动画基础知识，这些都是理论课程，让学生们在宏观上对动漫有一个总体的框架。这为以后学习不管是二维动画还是三维动画，都提供了坚实的理论基础。第二年的课程还是以美术基本功为基础，但根据学生的才艺开始有针对性的进行分类，课程设置上也开始添加FLASH、3DMAX等专业课程。到了第三年，就将学生分开二维和三维两个培养方向，分别开设对应的专业课程，二维的还是以美术为基础的专业课程，包括FLASH、定格动画、插画的手绘能力等。而三维的主要是增加MAYA、影视后期等软件的学习。除了软件的掌握，主要还是一个理念的提升，使学生能够制作更为专业和完善的作品。这样就使学生能专攻一路，这样就可以使学生能够成为能力更专一的人才。到了第四年，则是留给学生大量的时间，让他们自由的制作作品，为以后走上工作岗位实干打下坚实的基础。另一方面相对于我们中职学校，必须按规定每周30节课的安排，而且我们的时间也较短，在校学习的时间只有两年，那我们就必须将各种课程压缩到极限，而且也要在有限的时间将学生能吸收的知识极可能的传授给他们。 　　最后，我们来看培养方向。动漫产业是一个金字塔形的产业，越是高端的人才需求越少，低端的人需求更大一些。我们参照日本二维动画制作流程，一部动漫作品，原画师和导演基本都是一个人，创意和绘画风格都是他一个人说了算，而在其之下需要很多人为他的故事增砖添瓦，这就是大约两到三个人的副手，帮助他制作故事中的细节，再往下，需要几个人来对已经有了的故事骨架和原画进行修形。这样，故事的大体轮廓就出来了，剩下的就是需要大量的人来制作动画，然后扫描到电脑上，上色，连接动画，最后是渲染剪辑成完整的动画。而三维的动画或游戏呢，则是需要大量的人来做最基础的建模和渲染，尤其是里面景物和道具的制作，需要大量的人去做，这些都是很基础的工作。像好一点的大学，他们的学生，都是奔着原画和导演的角色去培养的，稍次一点的大学则是奔着专业技术人才去培养的，而我们中职学生，就应该去培养最低端的建模和动画制作人员。然而，我们在培养最低端动画人才的同事，也不能泯灭学生去当动画导演的梦想和可能，我们要给学生做动画导演所具备的知识，在有条件的时候，他们可以通过自己的努力来实现自己的理想。 　　综上所述，我们中职学校动漫专业的课程设置是相当困难的。具体的难处有无非是生源差、时间短、就业难这几点。 　　生源差，这里主要讲的是美术知识的匮乏，所有大专院校的动漫专业在入学前都是有专业考试的，这就使得大学的学生有基本的美术造型能力，就为学习动漫打下了良好的基础。而我们的学生的美术基础大多为零，所以这就要求我们必须在教学的前段增设大量的美术课程，来培养学生的审美能力和造型能力。也就是在第一学期，不让学生接触电脑，而是只以素描，速写的训练为主，加开视听语言和动漫基础理论。第二学期开彩画课，并适当增加基 础软件的应用，如FLASH、PHOTOSHOP等，第三学期再将3D、MAYA、影视后期等课程加进来，统一学习，最后一个学期以制作作品为主。 　　时间短，大学有四年，我们