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道家美学思想对现代设计的影响 道家美学思想对现代设计的影响 美，从始至今都是一个神秘的字眼，无数哲学大家为她着迷，其实在每个人心中对美都有一自己的理解。儒家主张自然物“比德”为美、以“情”为美、以“和”为美、美就是形式和目的；而道家认为“美”是“无”“妙”“柔”“自然”“生气”“适性”。几千年来，人们对“美”的回答从来都不唯一。 　　一、道家美学的核心——“道” 　　道家美学的核心范畴是“道”。那“道”到底是什么？道是只可意会不可言传的，道是自然界的基本规律，是宇宙的形成和变化。老子的“道”为“在天地之初”“万物之母”，是“有”与“不”的统一，是宇宙，原始的出现，是自然和社会生活的变化，而不是物质的具体事物，是整体，一个全方位的，并不是割裂的，是内在的，而不是外在的现象，是一种持久的影响，而不是短暂的。 　　二、道家的主要美学观点 　　以“自然”为美 　　在道美学中，“自然”为美，论述的中心思想是美的无意识性问题。道家认为人性自然无意识，老子提到：“我无为而民自化，我好静而民自正，我无事而民自富，我无欲而民自朴。”其意在强调顺应自然之必要，认为人要实现自己的目的，必须顺应自然，如果试图人为改变和破坏自然规律，就只能失败。所以老子说：“道，常无为，而无不为。”“无为而无不为”是“道”的根本特征，也就包含了美的根本特性。在老子看来，如果采取一种“无为”的态度对待一切，处处符合自然的要求，一切事物不偏离自然规律，不与自然规律法则作斗争，去追求自己的目的，那么他才能达到目的。 　　以“无”为美 　　以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限性的美，所以是“大美”“至美”；与此相比，世间的一切有形之美都是有限的美，而且都是由“无”统含、派生出来的美，因而不是真美、至美。如在后世音乐中的“此时无声胜有声”、绘画中的“虚实相生”、书法中的“计白当黑”的思想。这就是说，有声的音乐固然可贵，无声的音乐更为难得，音乐最精妙的地方往往超越了音乐媒介的表现力，只存在于欣赏者的想象中。有形的笔墨固然重要，无形的笔墨更为难能可贵，通过有限的笔墨为艺术欣赏者再创造提供想象的凭借，为唤起全部的审美经验积累下来广阔的空间，令无画处皆成妙境，无墨处皆成妙笔。 　　而庄子学派认为，天人合一，是它反映了“道”的根本性质——自然无为，“无为而无不为”是“天地有大美”的根本原因，所以说“大美不言”。美在于自然无为，即在于“道”的体现。 　　以“生气”为美 　　中国古代，道家也是把“美”与生命的“生”联系在一起的，因而道家提出“贵生”主张，探讨“养生”之道，奉此为教义的道教则提出“长生”理想及修炼途径。由于“气”是生命的渊薮，故中国古代又将“美”与“生气”相连。道家认为，人的生命本质不是欲望、本能，亦非理性、意识，而是无私无欲的自然无意志。生命的生存可视为世间最伟大的美。道家认为，宇宙中的一切事物是由元气所产生，所以以“生”为美，自然要以“元气”为美。 　　三、道家美学思想对现代设计的影响 　　“顺应自然”的自然主义设计思想 　　优秀的设计应该是如同自然一样自由，百般变化。人与自然的关系不是对立的，而是互操作性的亲密和融合，这才是“艺术”。在老子看来，真正聪明的是遵循自然规律，在这种适应中实现自己的目的。正是人们所谓的“自然天成，巧夺天工”，这是一种艺术和审美境界，是美学和设计的境界。对于现代设计，“人与自然的和谐”是指导性的设计方法。“顺应自然”需要尊重事物的客观规律，对设计而言，就是从自然中得到灵感，保持自然的设计作品。设计者要尽可能尊重原材料的性质，同时尊重用户的自然属性和社会属性。 　　“效法自然”设计方法 　　“人法地，地法天，天法道，道法自然”。老子认为世界上所有的东西都由道产生，而道是自然的，也就是说，有一定的规律性。创建的对象是效仿道的方式，那就是遵循自然。事实上，产品是人造的“第二天性”，自然界中的各种生物形态都是设计师的材料。效仿自然，可以从科学和理性的方式为产品设计提供形态的材料和依据，大多数的设计师从自然世界得到灵感。同时，效仿自然的仿生创作专注于表达，从原材料的生产到对象的造型和装饰设计，有力地体现了“天人合一”与传统文化精神的概念。 　　道家“无色主义”对平面设计的影响 　　道教主张反对多彩的黑白，追求清醒的美，注重色彩的单调性。黑色和白色涵盖了色彩的基本特征，并且把黑色和白色两种本文由论文联盟http://收集整理颜色上升为道的水平。道家的色彩观念体现在两个方面。第一，高度概述颜色，黑色和白色超越了其他的颜色。黑色和白色的亮点在纳入整个文化特色的同时，不失太多宣传，在形式上的表达构成了强烈的视觉冲击。黑白组合是被推崇的，很多人认为是女性化和男性化的集中体现，两者有机统一在一起，缺一不可，