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对设计色彩的评价 摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。 前言：中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。 一 设计色彩产生的必然性及要求 我们的社会制度，乃至教育教学方式，总是随着社会需求的发展在不断变化。进入21世纪，随着中国经济及民众审美对设计作品的要求不再单纯停留在能用能住的温饱阶段，而是越来越注重它的美观性和谐性。这就对设计工作者，其实是成为设计者之前的人——大学生提出了新的要求，为适应这种要求大学老师的教学思路、方式方法也要适时而变。作为设计色彩教学，对中国大学教育而言，是史无前例的，所以我们除参考借鉴，更重要的是根据中国的国情，民众审美需要制定我们的教学大纲。 设计色彩教学从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常规世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感情思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从色彩写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对客观形态的多角度解构能够产生新的造型能力；同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序，骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要；对色彩冷暖及色彩表情（对观者的视觉心理影响）的认识在设计中是尤为重要的。在训练过程中强调思维的灵活性、艺术敏感性的养成、重视对画面审美能力的培养，以及最为重要的对学生的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，在未来的艺术设计世界里作出自己理智与情感的明确决断。 二 教学中的基本思路及训练目的 第一阶段 理解、拓展色域阶段。1、牛顿在剑桥大学的实验室里发现了光的成因，并揭示了光色原理。光从小缝引进暗室，通过三棱镜后，在映幕上显现出一条彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，这种现象称作光的分解或光谱。同时要对光源色、固有色、物体色进行认识。2、色彩的空间混合，是将两种或两种以上的颜色并置在一起，在一定空间距离内，呈现视觉上的混合效果。同样的颜料通过空间混合所达到的效果要比直接混合的效果明艳、活泼、生动。3、对色彩属性的认识，（即明度、纯度、色相）在概述了解色彩基本知识的过程中，就要与传统意义上的色彩理论有所区别，它的出发点更注重的是在设计中的应用，即实用过程中的取舍及人的生理心理的反应，这样也能大大提高学生的学习兴趣。 第二阶段 加深对色彩与人的心理关系的认识。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。比如：色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、前进和后退感、色彩的大小感、华丽和质朴感、活泼与庄重感、兴奋与沉静感等。色彩还能产生心理联想。从心理学上看，联想是知觉的产物，它不仅作用于人的视觉器官，还能同时影响到其他的感觉器官，如听觉、味觉、触觉。为了加强学生的认识，我们在教学过程中可以拓宽这个课题，进行作业练习，比如音乐与色彩、触觉与色彩、味觉嗅觉与色彩、表情与色彩（喜怒哀乐）、季节与色彩（春夏秋冬）、时间与色彩（早上、中午、下午、晚上）等。在这一阶段的讲授训练过程中提高了学生对色彩的敏感度，明确色彩感受，在今后的设计中可以较主动的利用色彩为设计主题服务。 第三阶段 色彩的归纳。目的是使学生掌握色彩从自然到装饰的整合过程。所谓的色彩的装饰效果，并不完全是对比强烈的原色与间色。装饰色彩不受光源色、固有色、环境色的限制，不光以光色现象作为色彩配合的准则，可根据一定的需要强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，并强调色调的抒情性、生动性、新奇感与趣味性。在这个过程中要让学生深刻的认识到绘画色彩写生与归纳色彩写生的联系与区别（在观察方法上、在思维方式上、在表现形式上等）。在这个阶段的训练中，培养了学生的创意思维能力，同时使色彩在整理与新搭配的过程中，更加具有表现力与传达功能，在此过程中进一步明确了设计色彩的功能和意义。 第四阶段 解构色彩。我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调，面积形态重新加以调整和分配，抓住原作中典型的色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括，归纳和重构。其主要的表现形式有（1）归纳重构，在遵照原始图片整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直