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一、美国工艺美术运动美国的工艺美术运动持续的时间壁英国长，一直到1915年前后才结束。美国的工艺美术运动的主要代表人物：美国现代建筑设计的重要先驱人物弗兰克·赖特、加利福尼亚的家具设计家古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等。格林兄弟就是加利福尼亚设计学派的开创者。格林兄弟最初是在华盛顿大学和手工艺学校学习以木工为主的各种手工技艺，随后两人都进入麻省理工学院建筑系学习设计，并在不同的建筑事务所实习工作，直到1893年两人建立了独自的设计事务所，这一年两人正赶上芝加哥的世界博览会，各为“哥伦布博览会”，其中的日本展室建筑和中国展馆中心家具给两人留下了极为深刻的印象，并立竿见影地体现在他们随后设计的许多住宅建筑中。二、蒂法尼—美国的新艺术领袖美国文化中包含着印第安文化和非洲文化的成分，但美国的文化脉络主要来自欧洲，不过，它的欧洲特性在其移植和适应的过程中，发生了剧烈的变化。蒂法尼则是这个美国文化崛起期的典型代表，他占据着新艺术时期美国玻璃设计的统治地位。尽管蒂法尼的新艺术设计原型源自欧洲，但在19世纪最后10年，蒂法尼的作品却成为欧洲玻璃设计的模式。蒂法尼曾赴欧洲学习绘画和室内装饰，在那里，他喜爱上了异乡和东方的艺术，这体现在他经常运用来自日本和摩尔人艺术的图案。蒂法尼灯蒂法尼的孔雀花瓶三、芝加哥学派的“形式追随功能”论1871，芝加哥发生了一起火灾，致使三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在这里诞生。任采用钢铁等新材料以高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们运用简洁的手法，形成了芝加哥学派的主要风格。1896年美国建筑师沙利文最早提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。他阐述自然规律以证明其正确性：“自然界中一切的东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来”。同时，他还强调：“哪里功能不变，形式就不变”。应该认为，沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展确实起了重要作用。他1895年设计布法罗信托公司大厦，以及霍拉伯德和罗奇1894年设计的芝加哥的马凯特大厦充分体现了功能主义的建筑理论。凯马特大厦四、美国“装饰艺术”运动20世纪20至30年代，美国兴起了“装饰艺术”运动。纽约的表演艺术，特别是音乐剧、歌剧、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌创作也大量繁荣，好莱坞的电影业已经发展到了一个新高度，影响遍及世界。从世纪方面看，无论是百老汇还是好莱坞，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化世纪特征的爱好。这些古文明特征直接影响“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就同其他欧洲国家有所区别，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。如同许多古代统治者为自己建造纪念物用以炫耀与昭示一般，纽约装饰风格中的摩天大楼也可以被看做与之差不多性质的东西，这些建筑象征着权势和财富。克莱斯勒大厦和帝国大厦就是其中之一。帝国大厦克莱斯勒大厦帝国大厦自1931年5月建立以来，近60年里一直是代表纽约的象征性建筑物。它高达443米。虽然因为太高曾担心过它的安全性，但事实上迄今为止还找不到一处龟裂的地方，在1986年更是被指定为国家级的纪念物。它的两个瞭望台分别在第86层和第102层。天气晴朗的日子里，在第102层瞭望台可以远眺前方120公里，在日落时分还能欣赏到最美的曼哈顿夜景。帝国大厦的顶层一直是文艺界喜爱取景的地方，自大厦建成后，共有90多部电影选择这里作为取景点，其中包括《金刚》和《西雅图不眠夜》等经典电影。帝国大厦既是一座多功能的写字楼，同时也是纽约市最著名的旅游景点之一，成千上万的游客每天在这里排队等候电梯登顶观景。美国风靡偶像剧《gossip girl》中的男主角chuck，在戏中扮演帝国大厦继承者。在这里，gossip girl们上演了无数场勾心斗角的戏码。赖特的设计采用了大量的几何图形，比如方形、圆形、三角形等，总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，具有相当特殊的装饰效果。他设计上的一个强烈特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，设法使设计达到与自然融合的和谐关系，这一点是他同代人中很少有人尝试的，正因为如此，他总是强调自己不是现代主义设计家。他在谈自己受到的影响时，提到更多的是对日本浮世绘木刻版画时的感触。1909年后，赖特设计了东京的帝国饭店五、美国现代主义的先驱---弗兰克·赖特的现代设计弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞