《古诗十九首.docVIP

中国是诗的国度，相对于叙事诗而言，抒情诗更占优势。这和西方文学以史诗开端，沿着叙事文学创作的道路发展截然不同。中国诗歌其中一源头《诗经》是透过情感来认识世界，主要以“饥者歌其食，劳者歌其事”①的形式流传在人民口头的闾巷歌谣，《诗经》就此奠定了中国诗歌基本上是一个抒情传统。另一源头《楚辞》则是文人士大夫创作的，她将一腔悲愤之情以奇幻形式喷涌而出，从一开始，就将恋情、亲情、忠君爱国之情、感叹个人怀才不遇、从容于时的悲愤之情等情感流动于诗中，使她产生永久的迷人魅力。到了汉代，《古诗十九首》的问世，使得中国诗歌焕发出独特的光彩，其作者拥有较高的文化教养，杰出的诗歌创作才华，和统治阶级的高级文人有别，熟悉民间文学，因而使其作品既具有一切民歌的基本精神，“感于哀乐，缘事而发”，有具有较高的文化气息。汉代五言诗的发展，使民间歌咏和文人创作到了东汉末年高度结合起来，《古诗十九首》正是民歌与文人创作结合的代表作品。它出现以后，受到历代评论家的高度评价，刘勰称之为“五言之冠冕”，钟嵘誉之为“一字千金”，胡应麟叹其“天工神力，时有独至”，王国维赞其“写情如此，方为不隔”。有人甚至把它与《诗经》、《楚辞》相提并论。???《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：离别的感情、失意的感情、忧虑人生无常的感情。这三类感情都是人生最的感情，叫作人类感情的“基型”或“共相”。古往今来每一个人在一生中都会有生离或死别的经历；每一个人都会因物质或精神上的不满足而感到失意；每一个人都对人生的无常怀有恐惧和忧虑之心。《古诗十九首》正是围绕着这三种基本的感情转圈子，有的时候单写一种，有的时候把两种结合起来写如，何不策高足，先据要路津何不策高足，先据要路津你为什么不鞭策你的快马，抢先去占领那个重要的路口?所谓“要路津”，这是对争名夺利的一种委婉的说法。荡子行不归，空床难独守。写了一个孤独而又不甘寂寞的女子，最末两句，王国维在《人间词话》里曾说 “可谓淫鄙之尤”，然而它们之所以不被人们视为“淫词”或“鄙词”，那就是感情的真挚它提出了人生中一个严肃的问题：当你处于某种人生的困惑中时，你该怎么办?每个人都难免会有软弱或绝望的时候，每个人在这种时候内心都会产生很多困惑和挣扎晚清有一位诗学批评家陈祚明，在他的《采菽堂古诗选》里有一段话对《古诗十九首》评论十九首所以为千古至文者， 以能言人同有之情也。人情莫不思得志， 而得志者有几?虽处富贵， 慊慊犹有不足， 况贫贱乎?志不可得而年命如流，谁不感慨?人情于所爱， 莫不欲终身相守， 然谁不有别离?以我之怀思， 猜彼之见弃， 亦其常也。夫终身相守者， 不知有愁， 亦复不知其乐， 乍一别离， 则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝， 皆同此旨。故“十九首”虽此二意，而低回反复， 人人读之皆若伤我心者， 此诗所以为性情之物， 而同有之情， 人人各具， 则人人本自有诗也。但人人有情而不能言， 即能言而言不能尽， 故特推“十九首”以为至极。言情能尽者， 非尽言之为尽也。尽言之则一览无遗，惟含蓄不尽， 故反言之， 乃足使人思。盖人情本曲， 思心至不能自己之处， 徘徊度量， 常作万万不然之想。今若决绝， 一言则已矣， 不必再思矣。故彼弃之矣， 必日亮不弃也；见无期矣， 必曰终相见也。有此不自决绝之念，所以有思，所以不能已于言也。十九首善言情，惟是不使情为径直之物， 而必取 其宛曲．者以写之， 故言不尽而情则无不尽。后人不知，但谓十九首以自然为贵， 乃其经营惨淡，则莫能寻之矣。”写这些感情含意幽微，委婉多姿很委婉的姿态很幽微的笔法来引起你的感动和联想这首诗的主旨是对于一个知音的向往，人生在世总是想要追求一些完美的、能够使自己真正满足的东西。花草树木一生中最美好的季节大自然中的生命相近似之处引起共鸣，因而产生了由物及心的联想。看到这些美好的生命如此欣欣向荣，就会在内心之中也产生一种对美好事物的追求与向往之情。唐朝的王昌龄有一首《闺怨》 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗中这个年轻女子本来不懂人世间的忧愁，可是当她春日登楼远望，看到路边杨柳那青青的颜色，忽然就思念起外出求官的丈夫，心里就产生了忧愁。这种忧愁，是由春意的感发而引起的。思念的这一方“不愿”，替他着想，说他是“不顾反”，感情上的温柔敦厚。“弃捐”，就是被抛弃的意思。显然，这是弃妇之辞。所以“弃捐勿复道”的意思是说：你抛弃了我，使我如此伤心，从此我再也不提这件事了。可是，如果我们不从弃妇的角度来看，则还有另外一个可能的解释，即“弃捐”的本身就是“勿复道”。意思是：我们把这种不愉快的话题扔到一边，再也不要提它了。用情更苦，立志更坚。要知道，一个人为了坚持某种希望而在无限的苦难之中强自支持，甚至想要用人力的加餐去战胜天命的无常，这已经不仅仅是一种男女之间的相思之情，而是一种极高