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论民间艺术对现代艺术设计的启发 彭展 （周口科技职业学院 美术学院, 河南 周口466000） 摘要：民间艺术是历史上不同时期、不同民族、不同地域人民劳动和智慧的结晶，是人类进行审美风尚、审美创造的形象载体，具有实用与审美的双重特点。我国的现代艺术设计是在中国传统文化的土壤中生长和发展起来的，必然要与整个文化系统发生关系，民间艺术凝聚着民族文化的精华，既是文化的流，又是文化的源，现代艺术设计如果因为追求现代化、国际化风格，割舍抛弃掉民族文化传统，就会失去心理之源，成为无根之木。现代艺术设计应该体现民族文化内涵,从民间艺术中汲取营养，发掘民间艺术中“美的元素”，融合现代设计手法，塑造具有民族文化风格和时代特征的现代艺术设计。 关键词：民间艺术；审美创造；现代设计；塑造民族风格和特征 1. 引言 民间艺术是历史上不同时代、不同民族、不同地域人民劳动和智慧的结晶，是按照当时、当地审美风尚和审美标准创造的艺术产品，具有实用与审美的双重特点。它们能流传到今天，说明其审美水平和创造美的能力得到了历史上不同时代人们的认可、接受和欣赏，并被不断的丰富完善，因而具有极高的审美价值。 从古到今，无论那一种艺术，其最初的艺术雏形，总来自民间艺术，民间艺术是所有艺术之根、之源、之魂。纵观世界艺术设计产生发展的历史，不难看出与传统艺术尤其是民间艺术的渊源关系。人类的历史就是从制造工具和器物开始的，伴随着人类社会发展的历史，艺术设计也在不断发展着，由最初的纯手工制造的产品设计逐步发展到现代化工业生产的艺术设计。 对于中国的艺术设计来说，经过了漫长的相对封闭的历史发展期后，从二十世纪初开始，进入快速变革时期。短短一百年的时间，实现了从工艺美术到实用美术，再到艺术设计的转变和跨越。中国的艺术设计在从传统到现代的蜕变过程中，受西方现代思潮的影响，一度盲目追求“洋”化，模仿西方设计风格成为时尚。当历经千百年传承发展的民间艺术被以满足现代生活需要、以适应现代工业生产方式为主的“艺术设计”所取代，“西方的”、“现代的”思维模式很快成为现实的设计主流，我们在接纳一种新的文化品格的同时，也在抛开或疏离一些传统的审美、造物习惯。经历了几千年文明发展、对中国社会影响深远的民间艺术被认为“土”气，逐渐淡出了人们的视线，民间艺术被边缘化，价值被严重低估。进入二十一世纪以来，现代社会进入高度工业化、信息化和商业化时期，新技术革命和工业手段的先进,使人们置身于工业化极强的物质环境包围之中,机械化、标准化使人的社会心理变得疏远冷漠，现代文明的负面影响,使人们产生强烈的逆反心理,渴望得到心灵的抚慰与平衡, 怀念人情浓郁的乡土生活,迷恋民间文化特有的稚拙和纯真，文化在回归，艺术设计的风格也需要回归。因此,在现代文明高度发达的今天，探讨民间艺术在现代设计中的运用价值，应有更深一层的意义，更加符合建立现代文明多元文化的客观需要。 2.中国的现代设计体系, 不能脱离民族文化、本土文化的基础 当今所有的世界性、国际化标准、时尚等都是由世界各民族的先进文化传统所构成。如果我们的设计一味追求西化、洋化就会完全丧失民族特性,没有了民族性，也就没有国际性可言。一个国家艺术设计的发展, 都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。纵观世界艺术设计发展史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同, 风土人情迥异,各国设计的形式水平参差不齐,但在挖掘本国家、本民族优秀底蕴上却有其共通性, 即使是发达国家也在寻求自己的民族化道路, 也非常注重从民间艺术中吸取营养来发展现代艺术设计。这些方面日本、德国、意大利和北欧等发达国家就从未摈弃民族传统,相反,通过充分地将本民族传统与现代艺术设计完美结合, 进而发展成为世界设计舞台上各具特色的设计大国。我们的近邻日本,以设计强国，尤其注重民族文化风格的塑造，其产品小至各种食品、化妆品、陶瓷、服装等日用消费品的设计,大到一些高科技产品,无不表现出浓郁的东洋情调,同西方设计风格形成较大差异,体现出日本人特有的审美情趣。吸收外来文化走自己的路,实现传统与现代互为转化，实现传统与现代并轨发展，成为日本设计师们最成功的经验。在一定程度上讲,民族文化的特质就是以它的民间文化为主干的,因此,中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵特征,塑造民族风格放在重要的地位,这就必须以民间艺术为基础,重视向民间艺术取经学习,应清醒认识中华民族文化传统的主流在民间,发展民族化的现代艺术设计的根基在民间。 他山之石,可以攻玉,历史上和当今一些成功的艺术家、设计师，都非常重视民间艺术，通过从民间艺术中汲取营养，发掘民间艺术中“美的元素”，或取其文化喻意，或取其造型色彩，以丰富艺术、设计的创作表现空间。我们应该既要吸收借鉴所有外来的先进文化理念、设计理念，更应该认识到本民族的文化是国际上所有民族文化中不可缺少的