再论舞蹈民族化——全国芭蕾艺术讨论会上的发言.docVIP

再论舞蹈民族化——全国芭蕾艺术讨论会上的发言 nbsp;nbsp;nbsp; 我国的芭蕾艺术是在建国以后才真正发展起来的。 nbsp;nbsp;nbsp; 这三十多年，是中国芭蕾艺术不断地同中国人民的生活、中国人民群众相结合的历史；是芭蕾艺术在中国进行普及、提高的历史；也是芭蕾艺术在中国走自己的道路的历史。 nbsp;nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 经验与教训 nbsp;nbsp;nbsp; 我国第一次出现用芭蕾形式进行创作的剧目是《和平鸽》。这是欧阳予倩同志领导进行创作的。当时，由于社会生活、思想、文化、审美等水平所限，欧阳老师大胆的艺术实践和尝试，不可能一下子被群众接受。因此对该剧出现了“大腿满台跑，工农兵受不了！”的评论。当时也曾有远见卓识的艺术家提出：“为工农兵受不了而奋斗！” nbsp;nbsp;nbsp; 经过中国舞蹈芭蕾工作者三十多年的艰辛努力，这门外来的艺术形式，在中经历了从不接受到接受，从不熟悉到熟悉；从普及到提高，从提高到热爱的过程。现在也出现了“观众爱芭蕾，票子买不着的”局面。为什么中国的芭蕾艺术会逐渐成为中国人民喜闻乐见的艺术形式了呢？这是因为三十年来，我们做了两件事情。 nbsp;nbsp;nbsp; 一是介绍世界著名芭蕾舞剧。如《天鹅湖》、《海侠》、《泪泉》、《吉赛尔》、《巴黎圣母院》、《舞姬》等等。通过这些剧目的引进介绍，不仅扩大了中国观众的视野，也提高了观众的审美和欣赏水平，而且也培养了一批芭蕾舞的观众。与此同时，通过介绍外国古典曲目，也培养和锻炼了我国芭蕾舞演员的表演技巧，并为编剧创作中国的芭蕾舞剧做了准备工作。 nbsp;nbsp;nbsp; 而且创作了一批富有中国特色的、中国风格的芭蕾舞剧。有表现中人民现代生活的、历史生活的，民间传说的等等。特别是根据中国优秀文学和戏剧作品改编的芭蕾舞剧，如《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》、《红嫂》、《家》、《白毛女》、《阿Q》、《雷雨》、《梁山伯与祝英台》等。 nbsp;nbsp;nbsp; 中国的芭蕾艺术之所以能在中国的土地上生根、开花、结果，这都是由于正确执行了引进介绍与创作并举的方针和芭蕾民族化方针的结果。 nbsp;nbsp;nbsp; 方针与方法 nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾民族化的目的，是为了使这种外来艺术形式更快的同中国人民群众相结合，创造出具有中国特色风格的芭蕾，走中国自己的路。因此，芭蕾民族化既体现了如何为人民服务的问题，又体现了“古为今用，洋为中用”的方针。 nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾民族化是繁荣我国芭蕾艺术的创作指导方针，而不是具体的创作方法。这两者不能混淆，更不能混为一谈。方针代替不了创作，更代替不了具体的创作方法。只要变成中国人民的生活、思想、感情、性格，不管用什么样的方法都是可以的。它不是什么“新的框框”和“新的模式”。它没有规定含有几种舞蹈因素比例成分才成为芭蕾民族化，更不需要定制一个芭蕾民族化的“创作模式”，让大家“齐步走”。芭蕾民族化本身就是要求在创作上“百花齐放”，样式、品种多样化、现代化。因为现代生活本身是丰富多彩的，再加上广大人民群众对文化生活的要求也是多种多样。更主要的原因是我们每个编导的创作个性和风格不一样；每个编导的生活阅历、艺术修养以及审美观的不同，不可能产生同一类型的作品。 nbsp;nbsp;nbsp; 形式与内容 nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾民族化既是形式问题，又是内容问题。即用芭蕾表现中国人民的生活。这点在今天似乎是无疑议的。 nbsp;nbsp;nbsp; 如何使芭蕾民族化的关键则是要解决内容与形式的统一问题。 nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾要表现新的生活、新的人物、新的思想，必然要求破除旧的艺术程式的束缚。因为芭蕾经过几百年的发展，已经形成了一整套的表现方式，它既严谨，又非常规范，是芭蕾艺术达到一定高度时所产生芭蕾艺术的程式。这种程式既是艺术形式成熟的标志，但同时又是束缚人们手脚的程式。 nbsp;nbsp;nbsp; 所谓创作就是要突破旧有的表现形式，再不失为芭蕾的基础上创作表现内容相适应的形式。 nbsp;nbsp;nbsp; 有的同志讲：“芭蕾就是芭蕾。”尽管如此，我们也不能把芭蕾看作一种固定不变的程式。芭蕾艺术的发展史，证明了芭蕾艺术本身是不断冲破旧有的变现程式，不断革新的历史。而且，现在和将来，芭蕾艺术还将随着时代，不断发展、创造更新的表现形式。目前国外许多芭蕾舞剧的创造方法和多种多样的表现手法，不就是突破旧有的表现程式，而寻求新的内容与新形势的统一吗？！ nbsp;nbsp;nbsp; 芭蕾姓芭这是毫无疑问的，但也不要忘记我们是“芭藉华人”。芭蕾艺术在中国的土地上也要