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世界乐坛皇冠上的明珠维也纳爱乐乐团 　　维也纳爱乐乐团是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团，也是在世界乐坛享有盛誉的、当今全球最著名的顶尖级乐团之一，（德文：Wiener Philharmoniker 英文：Vienna Philharmonic Orchestra）。维也纳爱乐乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。爱乐乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。从1988年起，中国中央电视台每年元旦都通过卫星实况转播维也纳爱乐乐团在金色大厅举办的新年音乐会。维也纳爱乐乐团的大名也随着它优美的旋律回响在华夏大地的千家万户之中。 　　百年历史灿烂辉煌 　　维也纳爱乐乐团拥有170多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至十八世纪末至十九世纪初。当时的奥地利音乐文化已发展到了鼎盛时代并产生了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。尽管维也纳是一座几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但这时的维也纳竟然还没有一支职业乐手组成的专业乐团。当时维也纳的职业乐手大多在剧院或歌剧院的管弦乐团工作，为戏剧或歌剧的演出进行音乐伴奏，而演奏交响乐作品和其它器乐作品的乐队都是由一些业余乐手临时组成的草台班子，因此演奏质量无法保障。为了改变这种状况，许多著名音乐家都将希望寄托在当时就享有很高艺术声誉的维也纳皇家歌剧院管弦乐队身上。莫扎特于1785年曾在维也纳指挥该乐队演奏了6场系列音乐会，贝多芬也于1800年指挥该乐队演奏了他自己的作品，包括《第一交响乐》。1824年5月24日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳皇家歌剧院管弦乐队联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从1830年开始担任皇家歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨?莱赫纳再次召集起剧院乐队的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。1842年3月28日，时任维也纳皇家歌剧院指挥的奥托?尼古莱率领皇家歌剧院管弦乐队乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳皇家舞厅举行了一场盛大的音乐会。音乐史专家一致认为，这场音乐会的举办标志着维也纳爱乐乐团的正式诞生。 　　尽管维也纳音乐人才济济，但维也纳爱乐乐团的发展道路也并非人们想象的那样一帆风顺。乐团之父尼古莱虽很有艺术天赋，但专横武断，与具有强烈独立民主意识的乐团产生了很深的矛盾。1847年奥托?尼古莱离职，以及1848年席卷欧洲的革命使得维也纳爱乐乐团的演出时断时续。此后，乐团由于一直末能找到合适的艺术和行政领导，在12年之内只演出了10场音乐会，基本处于解散状态。 1860年，歌剧导演卡尔?埃克特指挥爱乐乐团举办了名为“爱乐音乐会”的系列演出，连续演出了四场音乐会，大获成功。从此以后，爱乐乐团就采用了在演出季节前临时聘用指挥的做法，请他们来执棒指挥演出季节中所有的音乐会。这种演出季聘用指挥制度确立后，维也纳爱乐乐团的演出从末有过间断并在走向辉煌的道路上不断日臻完善。 　　1870年至1871年音乐季开始时，爱乐乐团进入刚刚竣工的维也纳音乐协会大厅进行演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟音乐厅从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。从那时起，爱乐乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。著名指挥大师的介入使得爱乐乐团在金色大厅的演奏迈进了一个黄金时代。到了十九世纪七十年代末，该团已建立了自成系统的乐谱档案，制定了乐团的议事日程并将金色大厅作为爱乐乐团的固定演出场所。 从1875年开始，指挥家汉斯?李希特比较长时间地执棒于爱乐乐团，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与爱乐乐团合作。1898年至1901年，古斯塔夫?马勒担任爱乐乐团指挥，并于1900年在他的率领下参加巴黎世界博览会，之后又开始了征服欧洲乐坛的旅程。1922年，维也纳爱乐乐团在魏因加特纳率领下横跨大西洋赴南美洲巡演。自此，爱乐乐团走出欧洲，游遍全球，独步于世界乐坛之上。 　　传承独特的音乐风格 　　位于世界音乐之都维也纳的爱乐乐团一直将自已视为十八世纪以来欧洲音乐文化的直接继承者。虽然十九世纪初欧洲音乐艺术领域中出现了广泛的民族主义运动，但这一运动并没有对维也纳产生影响。爱乐乐团始终恪守维也纳古典乐派的艺术风格，成为享有盛名的维也纳音乐文化的最主要代表。爱乐乐团以其迷人的音色使世界上无数听众为之倾倒，乐团的弦乐部分音色纯正柔美、富于感性，乐章的启承转合自然流畅，特别是音乐的和谐及宽广的颤音令人回