川端康成《雪国》中人物与创作风格研究.docVIP

川端康成《雪国》中人物与创作风格研究 　　摘要：《雪国》是川端康成中期创作的巅峰之作，这部小说倾注了川端康成多年的心血，历时十五年完成。《雪国》中川端康成对主人公形象的塑造具有极高的文学价值，同时川端康成将西方现代文学的意识流手法运用至东方传统文学之中，体现了主人公同命运抗争与自我救赎的意志精神，形成独特的文学创作风格。 　　关键词：川端康成 人物塑造 文学融合 创作理念 　　引言 　　川端康成出生于1899年，一生多产的作家，其代表作有《山之音》《椿》《雪国》《高原》《水晶幻想》《千只鹤》《伊豆之旅》等。川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖，是现代著名小说家。其中川端康成历经十五年之久，采用发表的方法完成了代表作《雪国》这部小说。川端康成将人生的寂寞与安详的虚无缥缈的感觉作为反复书写的创作基调，这与他早期的人生经历密切相关。川端康成一生命运多舛，在他年幼时候亲人的离去，幼小的心灵覆上雾霾，这个沉重的人生经历让川端康成对生死有了比同龄人更多的认识。由于儿时亲情的缺失，成年后爱情上的患得患失，使他的文学作品总是笼罩着哀伤之感。川端康成为了让读者去接触小说中不能被世俗接受的爱情故事，他并没有按照传统叙事框架构思《雪国》，而是采用了记述的方式。川端康成的《雪国》不仅带有东方传统文学美学的艺术特色，更加可贵的是我们在字里行间看到了近代西方现实主义的倒影，这种完美的融合使川端康成在世界文坛占有一席之地。 　　一、《雪国》中的人物形象塑造分析 　　《雪国》是川端康成中篇小说创作的巅峰之作，小说对主要故事人物形象的塑造具有极高的文学价值，同时也体现了主人公同命运抗争与自我救赎的意志精神，这最终成为川端康成自我作品的象征。小说《雪国》的叙事内容如“雪”一样洁白纯净，故事围绕主人公岛村三次走进远离闹市的雪国，中间穿插着另外三个主人公叶子、驹子和行男，他们之间有着微妙关系，随着个人命运的发展变化，他们最终走向心灵的彼岸。《雪国》的主人公将文学创作的绝佳载体――爱情，进行了一场全新的诠释，在叶子与驹子的爱情意识里饱含着“痛苦”与“无奈”，表面看来读者似乎很难在字里行间找到传统意义上“歌颂的爱情”。其实《雪国》中所表达的爱情是不堪的，这样痛苦的爱情，不仅仅是《雪国》中主人公在爱情中的苦苦挣扎，更是作家川端康成的内心意识的撰写记述。这与作者川端康成自身的人生经历息息相关，悲惨的童年经历与成年后的情感遭遇都让川端康成饱受煎熬，于是他在作品《雪国》中表达与宣泄着内心压抑的情感，并成功塑造了叶子与驹子两位女性人物从纯洁心灵到内心的萌动。 　　《雪国》中川端康成通过主人公叶子与驹子将人类本能的感情进行刻画，小说对人物的塑造描写着墨颇多。小说以驹子与叶子两位女性角色对岛村的救赎为线索，最终岛村获得了新生和完成了心灵的救赎。在小说《雪国》中，主人公驹子象征着生命活力，岛村对驹子的印象是“洁净得出奇”，在小说中“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”就是描写驹子对洁净的追求程度。不仅仅是表面，在驹子的内心世界里同样是纯洁的。驹子在《雪国》中带有“红色”的色调，“泛着红潮的颧骨”“红扑扑的脸颊”等语言描写，同现实中雪的白色形成对照，驹子象征着闯进岛村虚无内心的一抹红色阳光。驹子是对感情倔强的人，她不图回报无私地深爱岛村，尽管她与岛村之间是不可能的，这种单纯的爱恋是带有自我牺牲精神的。《雪国》中驹子对爱情的执著追求本质上是作者川端康成对爱情的追求，川端康成回忆《雪国》时说：“驹子就是那个时候的我，她的感情世界就是我的情感”。小说中透露出淡淡的忧愁喜乐体现了川端康成对人生幻灭无常的认知与理解。在《雪国》中，驹子、叶子与岛村是川端康成重点刻画的人物。行男是川端康成为表达象征意义而设计的道具式人物，他在《雪国》中的形象并不具体。因此，驹子与“未婚夫”行男之间的关系在《雪国》也较为模糊，驹子是为了给身为师傅儿子的行男治病才沦为了风尘中人，二人间并没有爱情。驹子是给予岛村热情而又沉迷的女人，她的生命热情拯救了岛村浮华的人生，但这不是最终的救赎，在驹子的不断索求中，岛村来到了叶子的身边。叶子第一次出场是在岛村去雪国再会驹子的列车上，车窗上映出的“冷凄凄”的双眼让岛村停下了追寻的脚步。婉约含蓄的叶子仿佛是从远方飘来的仙子，她是完美女性的化身，外貌、声音或者眼睛都是那么的纯粹，带有清淡纤细之美，这与驹子的热情奔放之美迥然不同。作者川端康成对叶子的描写着墨最多的是在雪中大火的场景中，这里的“火”象征着带有“红色”色调的驹子，叶子如同得到了拯救的精灵在大火中离开了凡世，这是对驹子精神的惩罚。当驹子抱着尸体大哭时，看到的是自己满满的罪孽，小说在这里结束了。岛村在这里得到了叶子精神上的拯救，升华了岛村的灵魂，驹子和叶子共同演绎了一场女性拯救升华为心灵救赎的过程。因此，在人物塑造