揭开杜可风的神秘感.docVIP

揭开杜可风的神秘感 　　杜可风拍过很多电影，也办过许多展览，但在大多数人眼里，“杜可风”这个名字听来依旧带着一丝熟悉而又陌生的意味。这份有距离的陌生感，是杜可风自己刻意营造的。面对媒体的采访邀约，他并不全盘接收。这个躲在摄像机后面，一直用镜头说话的人，始终与媒体保持着一段适当的距离。而这份有距离的神秘感，在他自己看来，却是滋养他脑中创意和灵感的沃土。伴随着《画影之间》艺术展在上海震旦博物馆的展出，许久不在媒体面前曝光的杜可风终于又出现在了公众面前。而听杜可风讲述自己的故事，就如同看他的电影一样，需要找准一份感觉。感觉对了，你就能走进他所说的空间；如果还没有对味，那好歹先让我们走近他一点点…… 　　无所畏惧的行动派 　　杜可风与媒体打交道的次数不算少，但每当有记者问：“拍摄电影中那些桥段的时候，你是怎么想到用这样的手段，用这样的风格？”他总会这样回答：“我也不知道，我就这么做了。”如果有粉丝问他，“如果我要做一个摄影师，我该怎么做？”他的回答还是上面那句话：“Just do it，你就去做吧。”无论有没有想法，先拿出自己的行动力，是杜可风拿起摄影机，用影像记录生活以来学到的最重要的“小事”。 　　在艺术圈发展，许多有声望的艺术家都害怕失败，畏惧新的尝试。但杜可风却喜欢尝试新的东西，可以说，他的作品之所以能一次次不断超越自己，就是得益于他无所畏惧的行动力。9月，在震旦博物馆推出的《画影之间》艺术展，是杜可风第一次与画家张恩利合作。在策展人乐大豆提出这个想法之前，杜可风对张恩利完全不了解。虽然对彼此都十分陌生，他当时也不清楚具体的合作方向，但因为这是一个有趣的跨界出发点，勾住了杜可风的兴趣。“那就行动起来吧”，杜可风心里这么想着。通过参观张恩利的工作室，浏览张恩利的作品，观察张恩利以前的展览……杜可风渐渐找到了合作的感觉。没有担心过“出了问题怎么办”，即使出了问题，还是可以试试看，这就是杜可风接下这个展览时的想法。在行动中，他似乎从来不担心问题的产生，问题也是进步的一部分，既然需要不断前进，他随时迎候问题的发生。 　　半路转行，在最初学习摄影的道路上，杜可风也碰到过不少的问题。即使如今已经验老道，他还是说自己拍电影的时候，每分每秒都会碰到所谓的问题，但他并没有因为问题的出现就停止拍摄，“问题不重要，你怎么解决它才重要，而这就是一个成长的过程。”杜可风肯定在工作中出现的种种问题，他不仅肯定它的存在，还试图走近问题的背后，他认为只有勇敢地走进这个可能性，才会进步。“我拍电影中犯过的错，有些就是我们所谓的风格。如果你包含它，肯定它，其实就催生了一个新的可能性。我和王家卫合作，其实都是用这样的方式。当过程、对白、表演的方法不行的时候，我们常常问自己，除了想办法还能做什么，还能解决什么？而王家卫，他会自己去寻找答案，会解决，会发现。” 　　只有行动起来了，你才能找到看似“完美”物体的裂痕。在杜可风眼里，万物皆有裂痕，而正是这些裂痕，促使他在下一次做得更好。拍摄电影《三更》的时候，杜可风身上那股无所畏惧的“行动力”变得更彻底了。为了达到更好的拍摄效果，他一边拍电影，一边做了不少创新性的实验。比方说水应该是什么颜色，搭什么样的光才适合这个拍摄空间，他在助手的协助下一遍遍反复摸索着。位于香港中环的两栋楼宇，本来是普通的警察宿舍，但他觉得这个空间符合电影主体想表达的内涵。于是，他又开始行动起来了。只不过，对于这个不宽敞的空间，他到底要怎么去利用它？如何维持服装与光源之间的平衡？这其中的一些过程，他也会用自己的方法来尝试了解它，最终解决问题。 　　工作时处处需要“对话” 　　接下《画影之间》艺术展，是杜可风与张恩利在艺术领域中的一次跨界“对话”，但其实在生活中，杜可风也常常与“自己”对话。虽然他出生在澳大利亚，但受到中国文化的吸引，早已在中国香港定居。西式的大胆与东方的优雅常常在他的脑中交锋，迫使他通过两种不同的角度来思考问题。有了对话的存在，才会达成共识，而在杜可风拍摄电影的过程中，他也常常需要这种沟通的感觉。 　　杜可风曾经为自己拍摄过一个短片《Just Like You And Me》，那是一部自叙性的“对话”式影片。但他与自己的“对话”，并不仅限于语言上的碰撞，准确来说，与自己“对话”的过程助他构筑了新作品的创意空间，给了他创造新事物的灵感。杜可风与王家卫的合作，是不完全遵照拍摄脚本进行的。100多页的文字剧本，到了杜可风这里，摄影脚本就变成了只有20多页，大量的空白是王家卫留给杜可风的空间，无论是在纸面上，还是摄影内容上。当然，那些纸面上的空白不是王家卫随心所欲拿走的，杜可风知道那是王家卫的期待，是他们共有的对自己的要求，这就是他与王家卫的“对话”。这种对话伴随着无限可能的发生，使彼此之间期待合作过程中能出现一