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早期水墨动画角色面部表情探析 　　摘 要：动画角色表情设计对于动画创作至关重要，而面部是最有效的表情器官，具有画龙点睛的价值；本文考察早期水墨动画角色的面部表情状态，阐述其非夸张性特点和僵硬失真表现，并结合传统中国人物绘画的特点分析其缘由；最后通过动画镜头语言的运用分析，证明了早期水墨动画对于面部表情处理存在着简化现象，而这一现象的产生与传统水墨山水画的人物处理特点有着极大关系。 　　关键词：水墨动画；面部表情；镜头语言； 　　中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02 　　水墨动画片是中国动画的一大创举，因其独特的水墨画风，早期的四部作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》在国际上获得了一系列的殊荣。自《山水情》之后，水墨动画便退出了人们的视线，长期处于停滞不前的状态。虽然关于水墨动画的研究探讨甚多，但据笔者了解，对于动画角色的面部表情探讨尚无人涉及，而面部表情在动画角色设计中具有画龙点睛的作用，因此本文尝试通过考察以人为角色的三部水墨动画的面部表情塑造，分析其得失，以期有助于水墨动画的发展。 　　一、面部表情在动画角色设计中的价值 　　众所周知，能否创造充满个性的、鲜明的的动画角色可以说是一部动画片能否成功的关键。而动画角色主要依靠面部表情、语调、肢体动作等方式来传情达意，借以塑造鲜明的性格，从而获得真实、饱满的生命力。 　　“面部表情是最敏感的情绪发生器和显示器”，因此动画角色的表情塑造基本就在于面部表情的塑造。所谓面部表情是指眼部肌肉、颜面肌肉、口部肌肉通过位置的变化组成的一个或多个动作或姿态，它能够精细的传达人类不同性质的情绪。眼、眉、嘴、鼻等的变化最能体现一个人的情绪，如愁眉紧锁、目瞪口呆、嗤之以鼻等。根据美国情绪心理学家埃克曼研究，人的六种基本情绪都是通过颈部以上部位来表达。例如悲伤和恐惧主要通过眼部表达，高兴和惊讶则由眼部和脸的下半部表达，讨厌只由脸部的下半部表达，生气则通过脸的下半部与眼、眉、额头的配合来表示。动画大师沃特迪斯尼曾经说：“当我们竭尽所能地通过肢体来表现想法之后，我们需要开始面对面部表情的价值。也就是运用眼睛、眉毛以及嘴之间的相互结合，比如嘴和眼睛是如何一起或各自单独来体现出表情的。只有到了那个时候，我们才可以结合肢体的表现特征和动作。”由此可见，面部表情对于动画角色设计的重要性可说是不言而喻，恰到好处的表情设计能准确传达角色的情绪和性格，使得动画角色性格更加鲜明，其特点进一步凸显。 　　一个具体的面部表情就是一种具体情绪的外在表现，而人类有着独特而细微的辨认表情的能力，在日常的通信交流中，情绪通过表情的传递可以引起对方的共鸣，使对方受到感染，产生移情或同情。限于鉴赏水平一副水墨山水我们可以看不出美在何处，一曲古琴我们可能听不出所述为何，但动画角色一个基本的逼真的面部表情表演，作为观众的我们很容易心领神会，这是艺术共鸣产生的基本前提。中国人讲究画龙点睛，目的在于能够活龙活现，面部表情刻画恰可谓动画角色设计的点睛之笔。 　　二、早期水墨动画角色面部表情塑造表现 　　二维动画人物的面部表情刻画主要通过眉毛、嘴巴、眼睛的形状夸张变化来表现，例如我国经典动画片《大闹天宫》中人物的面部表情就是非常夸张的眨眼、转眼珠等。考察早期水墨动画角色的面部表情，其特点表现在不具夸张性。 　　中国传统人物绘画讲求“以形传神”，形为基础，其风格有写实的一面，过度的夸张必然会导致形不似，因此像漫画风格人物那样随心所欲、大幅度地夸张变形是不可能的，所以在水墨动画人物的脸上我们几乎看不到夸张表情。中国人物绘画虽有写实一面但又不完全同于以“形似”为目的的写实风格，它不重视透视、明暗对比、细部描述等。面部表情变化是一个综合系统，倘若脸上出现大笑大喊的表情动作，而没有相应的脸型肌肉（器官）综合变化来反映的话，人物看上去势必会显得僵硬而不真实，这恰恰是早期水墨动画人物表情变化需要而没有解决的难题。 　　《牧笛》的人设以李可染大师的作品为原型，但绘画水准与原作相去甚远。单线平涂的牧童造型线条僵硬，色彩暗浓，一张木板也似的脸，眼光无神，与其本应天真活泼的身份特征不相称；画面中偶尔闪现的“眨眼”和“张嘴”动作更像是机械的生理反映，为动而动，整个形象显得呆板生硬，既无形也无神，如木偶一般，难怪李可染本人看完《牧笛》之后不置一言。都说眉目传情，牧童的眉毛是没有的，且影片中三个孩子几乎是一模一样的脸型，表情木然。 　　传统人物绘画最擅长通过勾勒服饰的动态特点来到达以形传神。《牧笛》人物的服饰由古代的宽袍大袖变成现代的小马褂，且马褂敞开、肌肤外露，画师也只好平涂了事。没有了形态的神韵，脸也随之僵硬。《山水情》避开了现代人物服饰的困扰，勾描衣服褶纹的“