王潮歌：我总是感到哀伤.docVIP

王潮歌：我总是感到哀伤 　　王潮歌跟现实世界一直有些难以消解的隔阂。她一头栽进艺术创作中，如癫似狂，而外界从未曾真正认识她的忧郁与哀伤 　　黄昏时分，一家人钻进厨房，洗菜、烧饭，填饱肚子。家家人间烟火，王潮歌快哭了。她情绪低落、忧郁，她感到重重的哀伤。 　　“太无聊了，”她将“太”字拖得老长，长到无以复加。“真的太无聊了，一帮人在厨房里做东西吃，世界怎么这么平庸啊！” “这女的太狠了” 王潮歌拿过一本杂志翻了翻，杂志上有自己一张整版照片，拍摄于2014年9月。“诶呀！”她感叹，“这女的太狠了。”好像照片里的是别人。 　　她当时身在五台山风铃宫，正操持《又见?五台山》情景体验剧。照片上，她坐在剧场观众席，侧对镜头，随意地穿着条粗布工裤，黑皮靴，绒衣袖口被攒上肘关节处，像刚刚进行过舞美装修。 　　“现在很少有女人是这个样子的，都在那卖萌呢。嗯，这样的。”她对《中国慈善家》记者卖了个萌，“谁会把女人弄成这个样子！” 　　“这个样子”是王潮歌的常态。每一次创作她都有如跌入一个深不见底的坑，要向上爬，姿势相当难看，有血有泪。她一次次在舞台上为演员做示范，声情并茂，张牙舞爪，跪倒，爬起，再跪倒，神魔附体一般，如癫似狂。 　　她与张艺谋和著名舞美设计师樊跃曾多次合作，被称为“铁三角”，开创了国内实景剧先河，并参与导演奥运会开幕式。她将原创歌剧《秦始皇》搬去纽约大都会歌剧院，那是大都会建院150多年首次邀请华人执导的剧目。从《印象?刘三姐》至今，她参与创作的“印象”系列实景剧和独立创作的“又见”系列室内情景体验剧已达九部，每天在全国各地上演。 　　她把“小命”和大部分时间都搭在了艺术创作上，每一部剧，她都要创新。 　　创作《印象?刘三姐》时，她痴人说梦般地要用灯光把十二座山打亮。大家的意见是，“这不瞎耽误钱么！”她却办到了。无数个灯将山围起，夜来，灯亮，山成了舞美元素。一百多个姑娘，走成一串，一下亮了，一下又灭了，如梦似幻。“我是在她们身上做了亮泡处理，后来把这招用在了奥运会开幕式上。这是我们的发明。” 　　技术之外，《印象?刘三姐》一剧，“最大的突破，是我自己包括樊跃在观念上的突破。我们试图让观众的观念也改一改，别用老一套再去看那样的戏。” 　　她不肯破坏当地自然风貌，使得剧场一年被水淹没四次。山洪来了，把灯搬到高处，观众席都在水下，水退了，“所有人上去扒泥巴”。创作《印象?西湖》时，剧场是隐形的，观众席都可拆卸，白天看不到。太阳落山，灯光乍现。“每一个灯都由一艘小船载出来，为了防止污染，船不能用油，要用电。“关于环保，我们都是系统设计过的，在这方面没有任何纰瑕，甚至我觉得我是环保标兵。” 　　《又见?平遥》中，观众参与演出，成了剧情的一部分，不仅如此，80%的演职人员是当地人。她的这些剧目常年演出，成为众多当地人养家糊口的饭碗。“我养的孩子多了。”王潮歌说。 　　2008年汶川地震后，她请来一群灾区儿童参与演出，将其他演员召集起来，“不许问你是哪来的？你爸呢？你妈呢？大家完全一样。” 　　这些未经任何训练的演职人员“不能唱，不会跳，都得一点点来。”王潮歌强行帮他们将自己“打碎”，然后让他们成就自己。“给他们什么呢？你可以给人一份工作，很难附带给人一份生活的信心和尊严。” 　　起初去一些地方演出，有观众“光着大膀子就来了”。如今这种现象逐渐消失，“这是艺术的力量，”王潮歌觉得，“挺积德的”。 　　《又见?平遥》是王潮歌首次独立于“铁三角”创作的大型室内情景体验剧，讲述的是一个关于血脉传承生生不息的故事。“底没了，全部要重新建立。其他的剧，可以好点、坏点，但这一部是‘有’和‘没有’，要么成，要么零。”创作过程中，王潮歌一次又一次被压力推向绝望，以至于精神崩溃，免疫力丧失。“一阵风来，你就感冒。”两个月内，她四次重病，“最多只休一天。” 　　她曾为了给樊跃帮忙，剖腹产生完女儿12天便爬上舞台。头上包个毛巾，躺在床上吃点补品，这样的日子她忍不了。 　　她受不了那些婆婆妈妈的事，人间烟火会让她感到不快，甚至是哀伤。 “您能想点别的事儿么？” 　　王潮歌跟现实世界一直有些难以消解的隔阂。她一头栽进艺术创作中，如癫似狂地追求着，而外界从不曾真正地认识过她。 　　工作中，她跋扈、飞扬；面对大众，她智慧、洒脱。媒体将其塑造成事业型的“女强人”，但她却一直对这三个字感到强烈不适。 　　她热爱事业，是因为她热爱这事业的内容，以及与那些内容相处的过程。身处其中，她的灵魂可以终日游走于“一念天堂、一念地狱”之间。她的目的单纯直接，想离平庸远一点，再远一点，尽可能地更远一点。宁可谈天上的星星月亮，不愿聊家长里短。 　　“我很少跟妇女们在一块，你家孩子怎么着，我家老公怎么着。我不是清高不是不爱跟你聊，我会觉得，你怎么