用雅才和勤勉书写艺术人生.docVIP

用雅才和勤勉书写艺术人生 　　两年前，我诚惶诚恐地叩开了福建省戏剧家协会――这扇对我来说充满吸引力又有点神秘的大门，一张和蔼的笑脸从书山高摞的办公桌后抬起，他，就是此文的主人公――吴新斌先生。 　　早先闻听吴新斌先生不仅是剧协干部，亦是一名出色的戏剧评论家，身兼中国戏剧家协会理事数职，又是国家“文华奖”评委……我还担心在这么多头衔和光环下的新斌先生会不会难以接近？接触以后发现，生活中的新斌先生十分随和、健谈，每次求教于他，我都受益匪浅，他崭新的艺术观和独到的人生观，常常为我撞击开新的视域，给我以智慧的启迪。 　　我很羡慕也很钦佩新斌先生，他是一个坚守在冷门而纷彩的戏剧行里，释放青春热力和创造力的人，十余年来默默耕耘、收获，并快乐着。 　　爱戏剧 返本开新有建树 　　新斌先生将戏剧视为自己人生旅途中的知己。他说，与戏剧结下不解之缘，是他此生的荣幸。戏剧带给他独特的愉悦感和鲜活的审美享受，也带给他无尽的感动和关乎艺术、人生、心灵的思考。他将戏剧工作视为一项充满诱惑力，并极具挑战性的事业，这片宝藏丰厚的领域值得他穷尽一生的才智去领悟、去发现、去探寻。 　　新斌先生赠给我一部他著作的戏剧评论集《“用物质写意”及其他》，这部书汇集了他多年来，基于观剧体验和舞台实践中的审美发现和艺术新探，是为当代戏剧发出的声音。也正是这些佳作，两次将他推上了“中国曹禺戏剧奖?优秀评论奖”的领奖舞台。我原以为这些高深的理论文章读起来会很枯燥，没想到品读过程中却被不时冒出的新话题、新视角、新观念牵拉神经，越读越有兴趣。新斌先生的戏剧美学观“师古而不泥古，创新而不落俗”，“返本而能开新”，这是最触动我也最能引起我共鸣的地方。 　　新斌先生告诉我，这本集子里有一篇文章他足足用了五年的时间才构思完成，是他写作耗时最长的一篇文章。原来，这部书中一个核心概念――“用物质写意”，早在2003年新斌先生的一篇获奖评论文中首次提出。他大胆突破了以往戏剧舞美中把“写意”与“物质”相对立传统观念，认为当代戏剧舞台最理想的状态应该是“既遵循戏曲写意的审美原则，又有工业文明下的舞台情趣、亮色和质素”，以求得“传统神韵与现代审美的融合”。当时这一观点的提出轰动了剧坛，并引起界内广泛争论。有人误以为他是在为新时期戏剧舞台盛行的“大制作”辩护。质疑的声音成为他深入思考和继续探究的动力。新斌先生说，“只有实践才能出真知”。在接下来的五年时间里，他跑各地观看演出，以便给文章补充新的论据和例证，更加深入、详细地阐明自己的观点，不断修正、完善“用物质写意”的舞美观。他认为，处在舞台科技发达的今天，我们不能不正视当代观众对于舞台视觉审美的需求和变化。不要简单地把中国戏剧“写意”的美学特质等同于“一桌二椅”，把“物质”等同于大制作或在舞台上搞实景建筑。能做到既是“物质”的，又是“写意”的舞美，它在表现形态上正是对“一桌二椅”精神内涵的延伸与拓展。所以不要一味地、僵化地反对大制作，舞美要因戏而异，大制作也要因戏而“议”。 　　“用物质写意”的新观念，体现了戏剧舞美的开放性和新发展，为现代写意的戏曲舞美观的构建提供了新的可资借鉴的思路。著名剧作家罗怀臻在评论文中也肯定并引用了新斌先生的这一观点，认为“物质如何在戏曲诗性和写意的空间里展示开阔与空灵，是当代戏曲舞台美感创造的意义所在。” 　　新斌先生在戏剧评论和研究方面的建树，使他获得了界内人士的广泛认可。2010年新斌先生受邀参加第九届中国艺术节“文华奖”的评审工作。当时， 作为评委团成员之一的新斌先生， 因为特别年轻而备受人们的关注。新斌先生笑言：“当我出现在评委席上，很多人都以惊讶的眼光来看我，他们不敢相信让这么年轻的评委来参与评审……”然而，新斌先生正是凭借着年轻人敏锐的觉察力和新锐的戏剧思维，为戏剧评审开启了新的视角，这个视角更契合当代观众的审美趣味，更能引领当代观众的审美取向，因而也获得了更多人的认同。 　　在剧协任职的十六来，新斌先生始终心系戏剧的发展，一面笔耕不辍，坚持看戏、写剧评;一面默默甘当梅花奖演员的幕后推手，为福建剧坛不断推出优秀人才和精品剧目而辛勤付出。之所以能如此坚守，都缘于他对戏剧怀抱着赤子之心般的热爱吧。 　　擅作文 行吟途中得佳句 　　新斌先生写得一手好文章，每每拜读过他的大作，我都惊服于他的文章总能援古通今、旁征博引，蕴严密的逻辑之思于诗意的文字，在娓娓叙谈中阐明自己的观点。而新斌先生笑言：“我的文章都是在路上写出来的。” 　　新斌先生说，他从小就特别喜欢写作，尤其喜欢在上学途中打腹稿。那沿途蛰伏的群山、静流的小河、缤纷的花木，无不跃动着灵妙的诗意，行走其间的他，情不自禁向那一草一木、一山一水间采撷灵感的彩羽，编织梦想的花环。他的第一篇处女作，童话《青松与杨柳》，就是在与大自然的“悠然