第八章 旅游与文学艺术[优化].ppt

一、中国传统戏剧 （一）中国戏剧的产生、发展 ●起源于上古原始社会的民间舞蹈 ●奴隶社会：祭祀性歌舞 ●封建社会： 汉代“百戏” 　 盛唐：“参军戏”、“歌舞戏”、训练艺人的组织—梨园 　　宋金：多种形式歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”，中国戏剧 基本形成。 　　元代：戏剧史上的黄金时代，元杂剧也称“元曲”，《窦 娥冤》，《西厢记》。 　　明代：南戏发展成为传奇。昆剧，汤显祖的《牡丹亭》。 　　清代：四大徽班进京，形成京剧。 （二）京剧 １、形成： 　　　乾隆五十五年，三庆班、四喜班、春台班、和春班 进京。 徽班以唱徽调（以二黄调为主腔调）为主。 　　　清嘉庆道光年间，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人 进京，与徽班演员同台演出，出现徽汉合流。 　　　道光十四年前后，皮黄腔即京剧形成。 ２、虚拟性的程式化特点 　　　规律性；规范性 ３、流派、名家 　咸丰同治年间：“老三鼎甲”：程长庚（余三胜、张二奎） 　光绪年间：“后三鼎甲”：谭鑫培（孙菊仙、汪桂芬）等 　民国初年：“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良 　海派：王鸿寿、汪笑侬、盖叫天、周信芳等 ４、四大名旦 5、京剧的角色、脸谱、功法 （１）角色： 　　生——扮演男性角色的行当（包括“末”在内） 　　旦——表演女性人物的行当 　　净——演性格、品质或相貌上特异的男性人物（花脸） 　　丑——在鼻梁上抹以小块白粉，扮演人物种类繁多 （２）脸谱 　　　面部化妆的一种程式，主要用于净角，用夸张的手法 表现剧中的人的性格、心理和生理上的特征，为剧情服务。 （３）“四功五法” 　　四功——唱（唱功）、念（道白）、做（表演）、打（武打） 　　 五法——手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（台步）、 法（上述四种技艺的规格和方法） （三）中国戏剧的艺术特征与主要样式 1、艺术特征 综合性、歌舞性、程序化、虚拟化、写意化 2、主要形式 皮黄腔戏剧、梆子腔戏剧、昆山腔戏剧、高腔戏剧、民歌俗曲 二、中国书法 汉字书体及其演变 著名书家及书法作品 怎样欣赏中国书法 （一）汉字书体及其演变 1、汉字的起源：图画与契刻 2、古文字和今文字的涵盖范围： 古文字 钟鼎器上的金文，均为铸造而成。线条几经翻模而显圆润。无意中形成了一个时代的书风。 线条的圆润和毫不犹豫的“拐转”反映出的是西周人敦厚与质朴。 内在骨骼的力度与外形的稍有松散；使先民们的无意圆润变得丰富多彩。 狭义的大篆指籀文，以石鼓文为代表。石鼓文作为大篆之典范，被称为“书家第一法则”。 小篆：秦代李斯在秦大篆基础上吸收各国文字整理而成，是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。代表作：《峄山碑》《泰山刻石》等。 今文字 秦隶在西汉转化为汉隶（今隶）， 隶书在汉代得到广泛应用。 豪放类： 《石门颂》 《孔宙碑》 汉隶的潇洒是一种开放的典型。 我们从中看到了寻求解脱的渴望。 用刀刻出的“雁尾” 露出了锋芒， 夸张的笔划、活泼的节奏，流畅 的抒泻形成具有强烈运动感 的时 代特征，书法艺术走向了自我觉醒。 历代书法理论 家们对隶书无 不热情讴歌。 古朴而工整：《礼器碑》 古朴而秀丽：《曹全碑》 楷书：从隶书发展而来，兴于汉末，盛于魏晋，成熟于唐。汉末至魏晋南北朝，是隶书向楷书过渡时期。 钟繇——楷法 之祖，与王羲之 合称钟王。王羲 之早年从卫夫人 学书。 唐代是中国书法史上楷书高峰 初唐有欧、虞、褚、薛四大家。 唐初书法贵瘦！ 褚遂良 《雁塔圣教序碑》 唐代中期最重要的书法大家是 颜真卿，突破了二王至初唐四 大家的秀雅，以“雄”代“秀”。 行书产生于东汉末年，由楷书变化 而来，盛行于晋。有行楷、行草之分。 天下第一行书《兰亭序》——王羲之 天下第二行书《祭侄文稿》 ——颜真卿 宋行书代表者：苏、黄、米、蔡。 蔡襄书法 米芾书法 功力颇深而意趣不足 蔡京与秦桧 的 字 名人书法 宋太宗、唐太宗、宋徽宗、武则天的字 陆游、岳飞的字 郑板桥 之逸事趣闻 在民间家喻 户晓，但从 书法角度看， 我们不得不 对其书风表 示失望。 不计工拙的名士气使“六分半书”这个名称有自炫之 意。六分半书由八分书（隶）和篆、草、行、楷相杂而 成。每一书体都有一种形式格局，把五体书作掺杂后， 显然打乱了各种形式之间的自我协调能力